舞台怎么弄好看点的照片(舞台摄影应该如何进行曝光设置)

本文目录

1. 如何拍出出彩的活动摄影照片有哪些技巧吗
2. 舞台摄影应该如何进行曝光设置
3. 唱歌时应该做些什么最自然最好看的动作
4. 如何拍好室内舞台晚会

如何拍出出彩的活动摄影照片有哪些技巧吗

回答：一是抓拍，二是选不同的角度，三是室内会场混合光源时，注意白平衡。

室内会议和室外活动是每个摄影师都会遇到的拍摄任务，活动照片不同于拍摄旅游风光照片。

活动照片的特点是人多，场面大，时间紧迫，拍摄时，摄影师还不能过分走动，以免干扰活动气氛。

那么如何才能拍出客户喜欢的活动照片？根据本人多年拍摄活动照片的经历，总结如下：

活动照片拍摄，特别是参加活动的人，摄影师不能摆拍，摄影师还不能在活动现场多走动。

最好在不显眼的位置，并不引起人们的注意，用长焦抓拍人物神态，效果最好。拍摄正面参会人员，也要速拍速离开。

抓拍各种人物神态，透过镜头，在她们最佳的神态时按下快门。

图片三图片四，是我到会议活动的楼上拍摄的照片，这是参加会议活动的人看不到的角度。视觉效果就会不一样。

拍摄图片三，

白平衡的设置有几种情况：室外完全自然光，当然设置日光档。

室内完全灯光照明设置是灯光档

室内灯光里，还透进自然光，等于是混合光源，设置自动白平衡，拍出照片是暖色调。

谢谢关注，便于交流。

舞台摄影应该如何进行曝光设置

谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以“宁欠勿过”在这儿是很实用的。

另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是采用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。

唱歌时应该做些什么最自然最好看的动作

唱歌时显得自然的动作要点有：

1、人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。

2、两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。

3、腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。

4、头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。

5、脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。

6、演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。

7、坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。

8、歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。

如何拍好室内舞台晚会

室内舞台晚会拍摄有一定的技巧:

舞台晚会的环节和元素很多，影响拍摄的最大因素是其复杂的灯光变化，每一个瞬间色彩都有可能是不同的，这个时候就需要在晚会开始前跟灯光老师进行沟通，让灯光老师辅助调节好摄像机的白平衡，这样色彩就不会差太多。

在晚会彩排时也要注意看节目的编排和内容，然后设计能够更好表现节目内容的镜头，设计好远景，特写等设计，这样会在拍摄时更为顺畅。

如果机位很多，就要在自己寻找最好镜头的同时，听从导播的指挥，以大局为重，以求最后成片的质量。

当然，最主要是不断学习，不断练习实战，相信一定能飞快提升！

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。