style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答奥运图标合拍怎么弄好看这个问题，奥运图标秀很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
北京奥运会带给中国最大的收获是什么
08奥运带来的巨大经济潜力，是奥运让我们城市更绿了，生活更加美好了，奥运会给我们带来的是再次聚拢的民心;是顽强的体育精神;是中国巨大的影响力.最大的收获是来自平民的政府的第一次高度合拍，是全民族的空前大团结，是通过奥运会赢得的世界对中国的重新认识和赞许的目光，过火炬传递显示出来的全体中国人甚至全球华人的凝聚力
孩子比较内向，怎么引导孩子
首先要了解，孩子性格内向是有两种不同类型的，并且原因也不同：
第一类孩子，他们对他人缺乏兴趣、对社交缺少意愿，更喜欢一个人玩儿，也就是缺乏交往的内在动机。
第二类孩子，其实对社交是有兴趣的、愿意和小朋友交往，因此，相比较第一种情况，这类孩子并不缺少社交意愿，并不缺乏交往的内在动机。
一般来说，第二种情况更为常见。
那么，这类孩子内向的真正的原因是什么呢？其实，这种内向心里的背后，是人类经过漫长的岁月进化出来的一种自我保护机制。
一般来说，我们在与他人交往中，存在两种可能被伤害的风险：
第一种是，生物性、身体性的伤害，他人直接攻击我们的身体给我们造成了人身安全方面的伤害。比如，我们被别人打了，被别人推推搡搡等。
大多数小孩之所以畏惧成年人，尤其是害怕成年的陌生人，实际上是一种人类进化的自我保护机制。
因为小孩的身高、体能、力量远不及成年人，所以小孩在成年人面前，完全是弱势的一方。而陌生的成年人，我们并不了解他，万一对方可能是坏人，就有可能会伤害到孩子，虽然这种概率比较低，但常言道，不怕一万就怕万一，而人的生命只有一次，哪怕是概率再低，但只要有一次伤害，就对几乎没有任何抵抗力量的小孩来说，都可能是非常严重的甚至是致命的，所以，按照进化心理学的观点，人类的恐惧（也包括动物），其实是一种人类在面对危险情境时的一种自我保护，是为适应环境、适应生存而进化出来的一种自我保护的心理机制。
大家想想看，这个世界上也确实存在成年人伤害小孩子的这种情况，新闻上就曾报道到过一些案例。因此，我们作为成年人，尤其是父母，一定要有基本的心理学常识，一定要明白，小孩子在社交场合上表现的内向、谨慎、焦虑、甚至怯场，尤其在有陌生人在场的时候，这完全是正常的。因为，焦虑、谨慎、恐惧会让一个小孩面对陌生人的时候，变得更加警惕和机敏，他们可能因为害怕，有意的离陌生人保持安全距离，躲得远远的，甚至跑开，这其实的确在很大程度上，免除了万一潜藏的风险。所以，它具有适应生存的重要价值和意义。
有一个例子：
我家孩子在小学低年级的时候，连过马路都不敢，很胆小，很乖巧，但是到了小学高年级的时候，有一天突然和我爸爸妈妈提出周末要和同学去逛街，我和爱人着实吃了一惊，这时我才意识到，孩子已经快和她妈妈一样高了，这说明，一个人的信心是和一个人的实力有关的。
就像森林中的小老鼠小兔子，因为弱小，所以进化出的敏感和胆小（恐惧焦虑）就成了很好地保护机制，所以，弱小的动物似乎都很胆小，相反，老虎狮子大象，在丛林中的行为总是缓慢从容不迫，因为环境几乎没有什么可以威胁到他们的。
第二种是社会性伤害，所谓社会性伤害就不是那些可以直接造成我们身体人生安全方面的伤害。
比如：曾经在与人交往中被他人言语侮辱、被责骂、嘲笑、被孤立，等等，这些都是社会性伤害。
而不论是身体性伤害还是社会性伤害，一旦有过类似经历，这些负面经验就会都会形成一种保护机制，让我们变得更加敏感、警惕、焦虑、担忧、恐惧，于是，这时候看起来就表现的很内敛、低调，其实也就是内向。
再简单汇总一下，从根本上来说有以下几方面原因：
1、孩子年龄小，所以个子小力量小，因此面对比自己强壮的多的成年人或者大孩子就会感到有种压力，这种压力就会让孩子看起来比较内向，胆小。这是正常的，孩子慢慢年龄大了，身体高大强壮了，慢慢也会好起来。
2、负面经历，不论是身体方面的攻击伤害，还是社会性伤害，比如他人的嘲笑、孤立、被他人言语攻击等，都会形成负面经验，然后启动自我保护机制。
3、缺少对他人心理的了解，缺少和他人打交道的经验和方法。孩子不知道如何与别人打交道，不知道如何正确的和他人建立关系以及处理矛盾。
所以，尽量教孩子学会一些简单的、基本的社交技巧，让孩子在这些社交技能的帮助下，能更好的与他人建立关系、维护关系、以及化解矛盾、处理分歧和纠纷，假如一旦靠自己确实解决不了的问题，要学会寻求老师、父母等成年人的支持和帮助。
可能有些人会认为，小孩子还需要什么社交技能和经验呢？这不是成年人才需要去学的吗？事实并非如此，心理学家研究发现，在孩子的世界里，那些受欢迎并与他人关系良好的孩子，确实可以发现他们的社交技能、策略比一般的孩子要更好一些，因此，由于相对比其他的孩子更懂社交，更会社交，所以，他们社交方面的实力更强，而自信是靠实力支撑的。因此，这些孩子性格上也变得更开放、更自信、更积极、更主动和更乐于与人。
正如前面举的那些例子，小老鼠小兔子之所以胆小，而老虎、狮子、大象自信从容，心门打开，根本的原因是因为实力决定的。能够在社交场合当中看懂他人，了解他人心理，懂得如何建立、经营、维护关系以及化解处理矛盾，会让一个人更具备与他人交往的实力。这时一个人的心门会更加打开，而相反，如果一个人缺乏这种实力，那么他只能选择把心门关闭，低调，内敛，谨慎，担忧，敏感甚至恐惧，以防备万一受到他人的伤害。所以这时，不管是小孩子还是成年人，就会表现的很内向。
谢谢大家，我是实践派心理研究者平易！
旧版大陆和香港合拍的武打片有哪些
《少林寺》成功后，带动了一批同题材电影的诞生，比如《少林小子》《南北少林》等，都是在跟热点。银幕上满是光头，少林片成了武打片的代名词。
1985年，西影厂与香港合拍的第一部片，却另辟蹊径，投向了别的门派，名字叫《太极拳》，讲的是雍正年间，年羹尧被奸臣陷害，其子流落江湖，用太极拳为父复仇的事。
不过，影片怕失去观众，还是加入了少林元素。年公子最初是被和尚所救，途中偶然闯入河南陈家沟，看到俩美女在门前跳“广场舞”，上前去搭讪，结果被揍，这才知道遇上了真功夫。
片子里第一次展示了太极拳的练法，比如在水缸里用掌打葫芦，练劲力。不少男孩子看完片，回家就在水缸里捣鼓起来，免不了挨大人一顿打。
演员基本都是武术运动员。当时由于武术不属于奥运会项目，国家有意减少了投入。幸好，功夫片的兴起，解决了很多人的就业问题。
那时，电脑特技并不发达，但功夫片的场面紧张刺激，就因为这些人都是练家子出身，硬桥硬马，能做出高难度的动作。再加上剪辑和音乐烘托效果，看得人心潮澎湃。
《太极拳》只是一次尝试，香港派了个普通的动作导演。双方真正深入合作是1987年的《西安杀戮》，由硬派武侠大师张彻执导，他喜欢男性阳刚之美，曾经一部电影连一个女生都没有。
影片讲的是20年代民国时期的西安，侦缉队长与黑道沆瀣一气，杀人劫财。副队长何远新，因朋友被诬陷致死，一气之下，大开杀戒。
这是张彻电影一贯的主题：匹夫一怒，血溅五步。
片子里展现了极为残忍的酷刑，比如流传自古代黑狱中的“顶门针”：警察为杀人灭口又看不出外伤痕迹，将两尺长的铁钉，从人的肛门捅进去。看着都觉得屁股痛。
当然，所有作恶者，最后都会被主角光环护体的何副队长杀死。之后，他主动来到市长府邸投案自首。市长想放他一马，说了句政治很不正确的话：
“现在是下班时间，你既然能在没人看到的情况下进来，也知道怎么出去吧。”
当时中国有大量的电影放映员，走山进村放露天电影。一般每晚两场，第一场是喜剧片，第一场就是动作片。很多观众就是在露天看的《西安杀戮》，记忆深刻，甚至有人说：
这部电影是1990年以前我看过的最精彩的动作片。
主演名叫董志华，京剧武生出身，拳脚动作漂亮，人又长得英俊，是李连杰外，又一位武打明星。张彻评价他说：不动的时候，有股懒洋洋落寞的味道，一出手，快、狠、准兼而有之。
多年后，在周星驰的《功夫》里，他饰演了精通五郎八卦棍的“油炸鬼”。年纪已老，发际线后移，不再有年轻时的意气风发，但身手依然刚猛。
如今提起他，没多少人知道。但他的家庭，在娱乐圈很活跃。老婆王京花，是王牌经纪人，范冰冰、李冰冰都是她带出来的。儿子董子健，也是近几年涌现出来的实力派小生。
八十年代的西影厂声名显赫，对香港电影人很有吸引力。就连张鑫炎也带着《少林寺》的原班人马，来到大西北合拍《黄河大侠》。
影片原名《盲侠》，因担心被认为是模仿日本的《座头市》，改成现名。故事讲的是唐末黄河流域诸侯争霸，大侠马义遭人暗算，眼睛被毒瞎，仍以顽强的意志斗杀贼寇，替天行道。
主演于承惠，在《少林寺》中扮演的是大反派王仁则，这次终于“转正从良”。他是宁夏武术队的教练，精通剑法，出手速度快。拍戏时，和他搭手的人得提前出招，不然会被他刺到。
当年他已经46岁，投资方本来不同意让他主演，害怕票房不好，但张鑫炎坚决支持，想把他的剑术风采，用一部电影给记录下来。
片中还有一个年轻的义丐角色，很适合李连杰。但他在成名后，学习李小龙和成龙，做起了导演，正在青岛拍摄《中华英雄》。张鑫炎只好另选了舞蹈演员淳于珊珊来扮演。
拍片时，张鑫炎要求于承惠多学学李连杰，时不时摆一个漂亮的pose。于承惠没同意，认为盲侠的性格是沉稳质朴的，不搞花哨的东西：
“你要的是小侠还是大侠？要小侠我可以，要大侠我以为不可以。”
影片在陕北拍摄，冬天寒冷彻骨，于承惠和演反派的计春华杀得分外眼红，但一停机，赶快拥抱在一起。不是怕伤和气，而是把手伸到对方衣服里取暖。
香港人拍电影，追求动作漂亮，但轻视历史考据。比如《黄河大侠》中出现的鞭炮，其实宋代才有。而在之前的《西安杀戮》中，一个民国年代的故事，演员却穿着八十年代的球鞋。
1988年，《黄河大侠》上映，西影厂卖出了450个拷贝，创下厂里的记录，排名全国第一。有了这种商业片赚钱，才可以扶持艺术片创作。所以，陈凯歌、田壮壮那时都来西影厂拍片。
同一年，张艺谋的《红高粱》在柏林电影节获得最佳影片奖，是国产电影有史以来的最大奖。吴天明说过一句豪情万丈的话：我们既要拍要脸的片子，也要拍要钱的片子。
此后，再没见第二个老板敢说这样的话。
02
80年代中期，以吴宇森的《英雄本色》为标志，香港电影全面进入“黄金时代”。每年要向东南亚、台湾、日韩等市场输出近百部片子，成为全球第二大电影出口中心，被称为“东方好莱坞”。
与此同时，内地社会在经济发展后，大众文化逐渐兴起，电影创作也迎来第一个娱乐化高潮。时代转型期，管制来不及反应，出现了不少大尺度的片子。
西影厂导演周晓文拍摄的《疯狂的代价》里，就有女生洗澡的露点镜头。如今的删减版是看不到了，但从保留的女生换衣服的画面，依然能体会到美丽的诱惑。
制片厂更希望学习香港的商业片经验，来获得经济效益。受林正英《僵尸先生》系列的影响，1989年，西影厂与香港合拍了一部恐怖片《夜走鬼城》。
这是内地首部僵尸片，取材自湘西文化中的赶尸，沈从文就写过：“若眼福好，必有机会看到一群死尸在公路上行走，汽车近身时，还知道避让在路旁，完全同活人一样。”
但影片制作粗糙，有太多“槽点”。开头，两位道士一番做法，地上的尸体径直立起来，蹦跳着往前走动。然而，有的僵尸在蹦跳时，额头上的符纸掉了，却没任何反应，继续跳。
本以为道士就是主角，途中又冒出两位活宝盗墓贼，戏份更多。他们共同喜欢的一位女孩，被大帅看中，要纳为小妾，由此引发了冲突。赶尸情节被晾在一边。
狗血情节比比皆是。比如，男主角和女孩一起上街，遇上了大帅和夫人。结果，大帅看上了女孩，夫人看上了男主，一起出轨抛媚眼，彼此双双戴绿帽。
最离奇的是结尾。原来，道士所赶的尸体，是活人假扮的，目的是帮大帅运烟土。于是，起初你以为这是一部鬼片，之后成了爱情喜剧片，到最后才发现是禁毒武打片。
那时候，西影厂拍摄了不少这种嘘头十足却又毫无章法的电影，逻辑让人捉急，但又忍不住边吐槽边看下下。因此，西影厂被称为大陆cult片的策源地。
如果不知道cult的意思，可理解为“杀马特”。
不过，同一年也出现了一部制作精良的合拍片，那就是张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》，香港名叫《秦俑》。
讲的是，秦国大将蒙天放，因为和宫女冬儿偷情，被做成兵马俑，冬儿投火自尽。几千年后的民国，一个剧组来始皇陵拍戏，长相酷似冬儿的女演员，激活了蒙天放的生命，又上演一段虐恋。
这是个时空穿越故事，在当时很超前，如果按照《夜走鬼城》的路子来拍，很可能是一部槽点满盈的cult片。但这一次的主创人员，个个都是电影界的奇才，效果就不一样了。
导演程小东，擅长各种武戏，有“百搭武指”之称；编剧李碧华，是《霸王别姬》的原著作者；摄影鲍德熹，奥斯卡最佳摄影奖得主；特效制作徐克；主题曲作者黄霑；吴天明客串出演......
这是中国大陆和香港电影人一次史无前例的合作。
当时张艺谋在拿下国际大奖后，名声如日中天，再加上和巩俐的婚外情闹得沸沸扬扬，天天上热搜，是娱乐圈的话题人物。剧组知道只要让他演秦俑，必然能带流量。
而张艺谋也想找个正大光明的理由，和巩俐在一起，也就答应了：“那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间......两人能在一块儿，避开外部世界。”
影片场面宏大，光是开头修建陵墓的镜头，就动用了2000名群众和500匹马。这种阵势，只有内地才能做到——只需当地的领导说句话，要多少人有多少人。
1987年冬天，在大雁塔拍戏时，一辆老爷车失去控制，与迎面而来的另一辆汽车相撞，张艺谋被夹在中间。现场都惊呆了，以为老谋子这下死定了。万幸，生命没事，只是左小腿骨折。
张艺谋住在宾馆里养伤，妻子肖华前去探望，发现巩俐陪伴在侧。肖华想让他回家，张艺谋摇头拒绝，她就此死了心。对于张艺谋，她的评价是：
他伤害了我，不能说他就是个坏人。他还是个好人，一个才华横溢的好人。
片中，蒙天放和冬儿有一场床戏，拍得唯美浪漫，银幕内外相对照，赚足眼球。但想到后来张艺谋和巩俐的结局，也是颇为唏嘘。
1990年影片上映，票房取得了极大成功，在大陆市场仅次于来自台湾的催泪片《妈妈再爱我一次》。在香港金像奖评选中，也获得最佳影片提名。
十几年后，张艺谋拍摄商业大片《英雄》，选择以秦始皇为题材，就是受到当初演秦俑的影响。同时，他还请来程小东当动作指导，因为喜欢他的飘逸风格。
《英雄》也票房大卖，中国电影从此走向产业化道路。所以说，没有香港电影为师，就没有内地电影的今天，这句话并不为过。
03
90年代初，香港电影达到巅峰，两地合拍片也进入活跃期。从1986年时的4部，到1992年超过了50部。在1993年上海的十大卖座片中，合拍片就占了9部。
一个重要原因是，1993年电影行业实行改革，废除“统购统销”政策，不再给计划和扶持，各大制片厂必须自负盈亏。这下大家都慌了，必须借助外面的力量，帮自己走出困境。
此时，台湾电影也加入进来，两岸三地进入一段蜜月期，形成了“台湾出钱、香港出力、内地出人”的合拍模式。1993年，西影厂与香港唯益影视公司合拍的《决战天门》就是如此。
这也是一部关于时空穿越的片子：三国时，华佗被曹操所杀，一个女弟子为他保留了一本医书。然后镜头切换，到了民国时代，女弟子成了一位考古学家，去寻找那本医书。
影片开头，曹操呼喊头痛，几十个宫女用丝带拽着他的头，进行拔河比赛。
华佗来了，给的诊断是：“你的头颅里有两只蟑螂在打架”。如此骨骼清奇的剧情，即使让于正来写，恐怕也自叹不如。
让很多男观众记忆深刻的是，片中有一个女子色诱敌人的情节，因没穿胸罩，有明显的凸点画面。当然，现在已被删了。
女主角的扮演者是台湾大明星胡慧中，她祖籍江苏，20岁时被星探发现，进入影视圈。因长得明媚纯净，酷似林青霞，曾被认为是林的接班人。
拍摄这部电影时，有记者去采访，问她什么戏是好戏，她说不做作不肉麻的就好。再问她，哪些电影肉麻呢？她说，比如样板戏。
1998年，她嫁给香港一位高官，从此息影。在大陆影视圈，她有一个亲戚，孙俪。孙俪的奶奶是她的姐姐，所以称她姨奶奶。
导演余积廉是香港人，也是合作方唯益影业公司的总经理。几年后，香港遭遇金融危机，他损失惨重，有一天突然就从影视圈消失了。
原来，他爱上了一个重庆姑娘蒋雪梅，跟着她来到内地，隐居到了重庆北碚的一个小镇。两人开了个小面馆，赚点小钱，以此为生。唯有书架上的一张《决战天门》的海报，见证着他的过去。
直到2014年，73岁的他复出，拍摄了一部民国武打片《踏雪寻梅》，但没什么反响。第二年，香港出了部犯罪片《踏血寻梅》，助郭富城获得影帝。一字之差，很多人误会是同一部。
在西影厂与香港的合拍片中，最有名的无疑是《大话西游》。
当时双方属于强强联手。90年代初的周星驰，是香港电影的票房神话，曾连续四年获得冠军，而西影厂是内地商业片的引领者，观念开放。双方一接触，就确认了眼神。
1994年秋天，影片正式开拍，导演刘镇伟负责文戏。程小东负责武戏，因为有拍《秦俑》的经验，对西安熟悉，所以请他来当动作指导。
那时内地电影人对香港无厘头喜剧风格还不能接受，开工时，一大堆人站得远远的，看着周星驰做夸张的表演，就像看耍猴：这都什么乱七八糟的玩意儿！
剧组双方人员混杂配合，香港人只会说粤语，想沟通还需要翻译，导致拍摄进度缓慢。扮演牛魔王的陆树铭，就指责过周星驰，说他讲粤语是看不起人。
陆老师是陕西话剧团的演员，因为在《三国演义》中成功塑造了关羽，名声大噪。但这次他却甘愿扮演一头牛，身上手上全部粘上毛，光化妆都得四五个小时，最后还看不出样貌。
有时候化好妆了，因为其它的戏耽误，一晚上没拍成，只有干等着，连饭也没法吃。那时的演员真是敬业，不像现在的小鲜肉，演一个士兵，却连头发都舍不得理。
给电影配乐的赵季平，是陕西省歌舞剧院的院长，之前曾成功为《黄土地》《红高粱》等片作曲。但看过《大话西游》的剧本后，他也犯了难，不知道怎么办。
为了寻找灵感，他到片场探班。打开摄影棚一看，里面挂着巨大的肠子和内脏，仿佛进了牛魔王的肚子，恶心得要死。好不容易完成任务，他求片方不要在字幕上打他的名字，以防坏了名声。
1995年，《大话西游》在香港上映，因为有周星驰的名气，一开始票房火爆，但很多观众反映看不懂，导致后劲不足。上下两集在当年票房排行榜上分别排列第4和第6。
与以往周星驰“票房之王”相比，这个成绩属于中下游，但能够进入前十，也并不惨淡。在内地，西影厂靠着周星驰的名字，高价卖出拷贝，也赚了不少。光是在上海，票房就超过400万元。
后来很多文章说，《大话西游》票房大败，在内地票房只有20万元，影厅里坐着区区10个观众，其实并不属实。
就像商业片为什么受欢迎一样，大家都爱传奇，喜欢剧情反转的故事。
04
1997年，香港回归，电影却陷入低谷。一方面是受亚洲金融危机影响，原来的外埠市场缩小，另一方面也是自己的创作遇到瓶颈，难出佳作。
拯救香港电影的是内地市场。2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》出台，里面一个重要内容是，香港电影不再被列入进口电影，份额不受限制，合拍片获得和国产片一样的待遇。
地位就此调转了头，以前是内地制片厂为了赚钱，求助香港帮忙拍摄好看的娱乐片。而现在，香港电影人为了自己的生活，不得不主动到内地搞创作。香港导演协会会长吴思远，就看得很清：
“这是一件很好的事情。所以我马上办活动，拉动国内电影厂、制片人跟香港业界互相认识、沟通......发展内地市场是我们香港电影界一个必需的任务。”
从那之后，两地合拍片数量增多，而纯粹的本土港片越来越少。这几年，像《红海行动》《无双》《美人鱼》等合拍片已成为市场主力，票房贡献率达到20%。
倒是内地电影制片厂，在市场经济的竞争中，以惨败落幕。西影厂改组为西影集团，人才流失，再难重现往日辉煌。参与影视制作的主要方式，是投点钱，在片头挂个名。
与香港电影的合作也在延续，但走的还是八九十年代的cult片路子，胡编乱造，玩穿越、玩动作、玩无厘头，没有任何进步，最后玩火焚身。
2018年，西影厂成立60周年之际，上映了自己投资、香港拍摄的《冰封侠：时空行者》。结果豆瓣评分为2.6，要不是有毕志飞的《逐梦演艺圈》挡在前面，就是年度烂片之王了。
点赞最多的一条评论写道：逃得过初一，躲不过十五，让烂片没好报，是今日市场之王道。
要说西影集团最大的财富，可能就是拥有《大话西游》的版权了。2017年，片子被拿出来重映，收获1.8亿元票房，算是这几年集团最大的一笔收入。
时代滚滚向前，今天的我们，尽管还会怀念在录像厅里看港片的日子，怀念“双周一成”的时代，但没有必要再迷信香港电影。
香港电影人已融入内地，而内地也能够拍摄出高质量的商业片，比如这个夏天的《哪吒》，就有迪士尼的味道。
国家对香港电影的政策，越来越宽。以往，合拍片有个要求，内地演员不能少于三分之一，并要有内地元素。今年4月份，取消了这些限制，创作更自由了。
回想起八十年代，《少林寺》成功后，香港成立了一个“银都机构有限公司”，专门负责制作和发行合拍片。这是香港电影界唯一的一家国营企业。
2011年，银都机构协助香港各界举办过一场关于周恩来的展览，包含有1956年他在中南海会见港大师生的照片。这也是当初不打香港的意义，两地能够保持良性互动。
其中一个展区的主题为——寻求救国真理、致力中华崛兴。
如果今天的人能理解这12个字，还有什么问题不可以解决的呢？
“女人，无论跟谁结婚，都要有让自己幸福的能力”怎么看
我非常认同这个说法。
在婚姻中，女人要有让自己幸福的能力，我认为必须具备以下条件。
经济要独立。有些女人凭着年轻貌美，一心想傍个有钱人以图一劳永逸，这样的婚姻，老公爱你兴许婚姻还能长久，若只恋你美貌，恐怕还未等到容颜老去，就要上演“但见新人笑，那闻旧人哭”的悲剧一幕，因为大款身边最不缺的就是美女。还有些女人相信了老公一句“我养你”，婚后就全身而退待在家里做起全职太太，上孝敬公婆下哺育孩子，牺牲自己成全老公，殊不知婚姻里也会有变数，若你不幸被老公冷落被小三逼宫，与社会脱节多年的你，才发现自己成了笼里的金丝雀，出去连自己都养活不了，更别提抚养孩子，婚姻一场，最后落得孤家寡人，岂不凄惨？婚姻里的女人一定要有经济独立的能力，不论挣多挣少，一定要有自己的工作，不能一味依赖男人，伸手要钱只能让自己处于被动和弱势地位，失去话语权。
人格要独立。婚姻里的两个人是独立的个体，没有高低贵贱之分，是平等的。女人在自己喜欢的男人面前不应该将自己低到尘埃里，也不是攀缘的凌霄花，“借你的高枝炫耀自己”。把幸福依附于男人的观念早该摒弃。婚姻里，你的委曲求全一味退让换不来他的真心，你的爱太过浓烈只会让他窒息和逃离。婚姻需要两个人共同经营和维护。女人要不断提高自己的素养丰富自己的内涵，不能为了丈夫孩子家庭忽略自己的内心需求，最后活得没了自己，失去了自我。女人要懂得经营自己，不断成长，有道是“你若盛开，蝴蝶自来”。
幸福的婚姻需要两个人共同的维护和经营。愿每一个女人，无论嫁给谁，都有让自己幸福的能力。（图片来自网络，如侵立删）
关于本次奥运图标合拍怎么弄好看和奥运图标秀的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
