style="text-indent:2em;">今天给各位分享剪影图案风车怎么弄好看的知识，其中也会对剪风车的步骤图片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录
摄影新手单反摄影怎样拍人像剪影
一、文章总论述
拍摄剪影，主要是摄影当时的
画面环境与用光布局的方面的问题。摄影爱好者在拍摄剪影的时候，一定要掌握好拍摄时机，要选择好优美的环境作为画面的背景，有利于突出人像摄影的剪影的主题。关键点：“光线的布局是拍摄人物剪影的核心”。
二、摄影的新手，怎样拍出人像的剪影？
1、在拍摄人物的剪影时，摄影爱好者，一定要把握剪影的拍摄的时机。在拍摄剪影的时候，一般会采用晨曦和晚霞，日出和日落最佳的拍摄时间段，进行拍摄剪影。晨曦和晚霞，往往都是美丽的，千变万化的，稍纵即逝的瞬间，多姿多彩的世界，运用这样的环境拍摄美丽的剪影，恰到好处，恰如其分。
拍摄剪影，摄影爱好者一定注意，在这里有一个关键点：“一定要采用晨曦和晚霞的逆光进行拍摄”。
2、拍摄人物的剪影的“用光布局是拍摄剪影的成败”，首先要采用“逆光”来拍摄，拍摄角度与摄影照相机的光轴呈180度左右。在这里摄影爱好者一定要注意，拍摄剪影有一个关键点：“人像剪影本身的光线要丧失殆尽”。
3、背景要简洁，画面要优美，交代此时此地的拍摄环境，具有说明和体现背景的特征，有利于烘托和突出剪影的主题。也就是说，是人物剪影所处的当时的环境。
4、拍摄人物的剪影非常重要的关键点：“人物的姿势，角度和方向”。在拍摄人物剪影的时候，是重要的关键的重要一环。在拍摄时一定要注意，人物的拍摄的姿势和人物的角度和人物的朝向。不能拍摄人物的正面和背面。如果拍摄一个剪影拍摄的是一个人的“头把子”那是毫无意义的，当然剪影的效果也不会拍摄出来。
所谓的剪影剪影，就是像用剪刀剪的一样，要突出人物的形象和轮廓，这样的剪影才具备，"形神兼备”的摄影艺术作品。图片为了照应文章的说明，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。
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有什么好看的文艺电影推荐
TOP10:《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》属于地地道道的商业片，但就是在这浓郁的商业环境下，又夹杂了不少文艺气息，要说没有看过这部豆瓣分数高达9.5分的电影，那出去还真不好意思跟人说自己是文艺青年，《这个杀手不太冷》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。Leon俨然已是法国男人的代表，他有着杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙，杀手二字本该与残忍血腥挂钩，然而今天再提到杀手脑海中只剩一个“帅”字，反而成了很多人梦中乌托邦里的自己。我爱你，所以我不去吻你。我爱你，所以我对你冷言冷语。我爱你，所以我要你离开我，过你自己的生活。我爱你，所以我选择默默地保护着你。保护，是我爱你的方式。
这就是里昂对玛蒂尔的爱。鱼对飞鸟的爱，无法搁置。只有选择这样的方式去爱。爱得隐忍，爱得伤痛。
一个杀手不该不冷，不该去在乎一个人。所以，里昂不是一个好杀手，但却是最帅的杀手。推荐理由：商业与文艺相结合的一部成功之作，文艺青年必阅精品
《阿甘正传》
TOP9：《阿甘正传》文艺青年必看电影之一，这是一部能让人从文艺青年走上“真丶文艺青年”的电影，《这个杀手不太冷》属于商业与文艺相结合，《阿甘正传》其实和前者有过之而无不及，文艺片的手法，商业片的内容，小片的成本，大片的票房，不算精彩的情节，绝对长远的影响。有着很强的个人主义色彩，当然最重要的是个人独立。不麻烦别人，能照顾好自己，这正是阿甘正传所想要表达的内容之一人生就像一盒巧克力，你不知道会选中哪一颗
一个正常人，应该拥有正常的判断能力，知道什么是重要的，什么是不重要的。一个正常人，可以有很多选择，所以很多人在等待时机。一个真正的文艺青年，不会把精力浪费在没有用的地方。但阿甘偏偏不是个正常人，他的智商比普通人低，他甚至差点就进了智障学校。女朋友、学校球队、部队、乒乓、养虾、跑步，似乎他的一切都不是自己在选择，而是别人在选择。当然，他也不会去问“人生是什么”之类的问题。他只会傻傻地去做一件件的事情。推荐理由：文艺青年的必修电影，看一看阿甘精神是怎么炼成的
《霸王别姬》
ＴＯＰ８：《霸王别姬》
中国最知名的文艺片之一，如一切陈氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？怎么样，够不够文艺？
《霸王别姬》是陈凯歌巅峰之作，同时也是张国荣的代表作品，在拍此戏之前，张国荣就认定这部电影将成为他的代表作。片子高妙之处源于技术实现与艺术效果两个层面，宏观上给观众久久难以平复的心情多在于剧情的曲折，戏如人生，人人摆脱不掉似乎安排好的命运浮沉，而人事之变又与家国之事难分干系，若从大处社会着手，片子有其折射反思之处，若从人性本身细看，又有合乎常理的矛盾和纠结。总而言之，无论对艺术鉴赏还是现实哲思，《霸王别姬》以其跨越巨大的时间线和复杂的性格塑造均能给人以思考。
《海上钢琴师》
ＴＯＰ７：《海上钢琴师》
朱塞佩·托纳多雷导演的文艺大作《海上钢琴师》，属于不折不扣的文艺剧情音乐电影从某种角度来讲，文艺青年属于异类，他们有浪漫主义情怀。喜欢美好的事物，有点儿神经质和忧郁。相信少数比多数更神圣，失败比成功更可贵，文艺青年觉得，成功往往是一些粗俗的东西。能有这想法的人不是天才是什么？所有的天才都是异类，他们是孤独的，再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但他跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，文艺青年却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。推荐理由：文艺青年看完颇有感触的一部电影，仿佛将自己置身于海的尽头，陪着自己的只有８８个琴键。
《让子弹飞》
ＴＯＰ６：《让子弹飞》
文艺青年必看文艺大片之一《让子弹飞》，姜文导演并主演的电影《让子弹飞》，不独属于商业片，也不独属于文艺片，二者结合，《让子弹飞》实属有脑商业文艺片，商业片的第一要素便是具备明星味，就这点来说《让子弹飞》无疑是过关的。就像90年代的香港影坛，周星驰、刘德华、周润发三位大腕同台献技，票房那是必须的。到了《让子弹飞》，由姜文、葛优、周润发三位影坛“大哥”组成的爷们儿军团，自然极具票房号召力在“鸿门宴”的首次交锋更是让人看来大感过瘾。刘嘉玲、周韵、苗圃等女星与陈坤、廖凡、邵兵等实力派明星加盟，成为亮眼的绿叶。而文艺则在于姜文历来的“黑色幽默”不同于港式无厘头的搞笑，也不是欧美犯贱式的恶搞，更不是关于爱情的浪漫喜剧，这是彻头彻尾的黑色幽默！如果你看不出其中讽刺的一面，那这就是部热热闹闹开开心心的电影，如果你看出了其中的讽刺意味，那也要忍着，不能乱说。
推荐理由：典型的姜文式黑色幽默，拿它当商业片或文艺片来看皆可。
《怦然心动》
ＴＯＰ５：怦然心动
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。看完让人萌生一种想法，“糟了，是心动的感觉。”美国文化里的女主角，有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂，我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱，这种女主角是树，而我们的女主大都是花。各有各的优点，女孩子天生被宠着也本就没问题。电影中最让人欣赏的部分是两位男女主人公所经历的性格成长。大部分爱情题材的电影都是事件驱动，而非性格驱动，人物的心理转变及行为选择往往由一次性或几次的突发事件所主导；但《怦然心动》所要描绘的恰好是人物在日常生活中的成长与成熟过程。朱莉并非从小便热爱思考，她是在对美的天性追求中一步步意识到美的表象与内在之差；布莱斯也是从一个懦弱的小子开始一点一滴才学会了倾听自己内心的声音，学会了勇敢。至于两个人关系的部分，尽管我始终都没看到朱莉与布莱斯之间有任何火花存在，但不得不承认，结尾那一幕极其动人。我当然知道天使般的朱莉在现实生活中是不大可能存在的，自然更明白一个清贫家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虚幻的理想与精神之美是多么得艰难（如果不是完全没有可能的话），但能看到这样美好的人物与家庭终究是一件十分幸福的事，哪怕是在电影与小说中，哪怕心动之后依旧是深深的叹息。推荐理由：满满的文艺气息，最单纯的爱情，是一束花，最勇敢的爱情，是一棵树。
《少年派的奇幻漂流》
ＴＯＰ４：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。
电影一开始，同时信仰了印度教、基督教和伊斯兰教的Pi和他的父亲母亲在晚餐时进行了一次谈话。这次谈话非常重要，它是整个电影主题的第一次预演。
少年Pi的父亲说：“如果你同时信仰三个宗教，那等于什么都没信。与其如此，不如选择相信理性，相信科学……我宁可你经过深思熟虑否认我，也不要不加分辨地盲目接受。”
而母亲则说：“科学解决外在的问题，而不是内在的。”实际上是在暗示理性和信仰所发挥的作用不同，前者解决现实问题，后者解决心灵问题——要注意，母亲这句话，实际上成为了Pi后来一切行动的心理渊薮。
电影里提及了两人的背景：父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性；母亲倾向于宗教，代表着信仰。电影里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。
父亲和母亲的说法不同，少年Pi面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年Pi最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话，
但信仰需要的是虔诚，Pi并非一个虔诚者，他是个泛神论者。成年Pi的一番论述表明，他需要的是一种超自然的、至高无上的力量作为信仰依靠。至于无论是上帝、安拉还是毗湿奴，并不重要。可以这么说，他的意识里，信仰的是信仰本身，而不是某种特定的神明。
对虔诚者，他选择信仰是去解决问题。而Pi这样的人，他选择信仰，只是为了逃避问题。信仰对他来说，不是一个具体膜拜的对象，而是一个寄托，一个可以逃遁的空间。推荐理由：文艺是好，也应该有一个信仰
《天使爱美丽》
TOP3:《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。法国人的浪漫，是贯穿在法国式的长情和柔情之中。众生平等，成长的代价一定是痛苦给到的经验。爱美丽的妈妈因一次意外，永远的离开，只留下她和爸爸相依为命。于是这个已过中年的男人，把剩下生命的全部都交付给了爱美丽和爱妻的坟墓。爱美丽不仅是凡人，更是有着心结的普通人。
爱美丽所帮助的人，甚至包括她自己，都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。这些人在普通电影题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。而在这部影片中，他们是主流，是主角，他们虽然各有各的问题，但并非是无法克服的障碍。比如，终日限于悲痛不可自拔的中年妇人，她只是无法忍受失去爱情的痛苦；孤独而又为疾病所困的老人，其实只是渴望交流和慰藉；爱美丽，需要突破心智的怯懦，寻找爱的勇气；甚至酒吧里的卖烟女和酗酒男，也只是需要情感的滋润，（虽然他们的破裂再次验证了爱情的苍白和人生法则的残酷）；即便是被东家欺侮的弱智男孩，也有对美丽、对绘画的追求和热爱，一点点鼓励和支持，也能让他重展无邪的笑颜。推荐理由：充满文艺气息的青春电影，看的人心里暖暖的
《那些年我们一起追过的女孩》
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。严格来说，大家看的并不是一场电影，而是青春的模样，是自己的记忆。
“喜欢对的人，身上会发光噢。”
谁都发过光的吧。哪怕现在变老了，发福了，神情麻木了，没有梦想了，但一想到多年前发过光的自己，还是会傻傻地就露出会心微笑吧。所以你未必是来看九把刀的故事，你不过是穿过这个黑暗的电影院去找曾经的自己。哪怕故事已经烂熟，旁白仍像小说，高中毕业之后的部分拍得泄气，你还是在九把刀拜托大家看过不要剧透的最后十分钟，眼泪像爆水管一样飙出来，周围响起了擤鼻涕的声音。
我喜欢拍青春片的人。他们都因为记性太好，又不甘心只用回忆抵抗余生，于是为自己造了一架时光机，重演，定格，铁证如山。每当青春的乡愁又犯病时，拿出来看一次便是解药。推荐理由：谁都有过或文艺或不文艺的青春，回忆一番，注定很有滋味。
《放牛班的春天》
TOP1:《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中，《放牛班的春天》是一部洋溢着诗性的影片，触及了心灵最深处的真挚细腻的情感，有着阳光般的人性关怀以及对爱，自由和音乐的很纯粹的思考。看完影片不觉已是泪流满面，《放牛班的春天》给人一种久违的感动，引用一位评论家的评价，“该片不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。”《放牛班的春天》述说了在一个封闭严厉的寄宿学校里，缺乏关爱的孩子们在一位音乐老师的帮助下，通过音乐得到心灵救赎的故事。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。推荐理由：超越了文艺片的界限，一部充满诗意的电影。
你都在玩什么游戏觉得哪个游戏好玩
我喜欢学习和回答问题。针对笔友提出的这个问题，我查阅了各种资料，并与同学和朋友进行了讨论，得出了以下结论，希望对大家有所帮助：
随着游戏产品的快速发展，从以前的单机游戏、网络游戏，到现在的手游，我们经历了太多的游戏跌宕起伏，太多的游戏慢慢从我们身边消失，然后新的游戏推出。然后有一批经典游戏流传至今。接下来，让我们谈谈经典游戏。
1:大盗列车
侠盗系列是游戏史上具有独特历史意义的系列游戏。凭借其高自由度、高可玩性和独特的黑帮文化，它已经成为当今开放沙盒游戏的标杆。它深受玩家喜爱，并取得了惊人的商业成功。
2:三国群英传2
事实上，这是一个展示历史事件的动画界面，如三国时期，官渡之战和三国赤壁迷的燃烧，肯定会非常喜欢这个游戏。结合历史背景，这是一个非常好的游戏。
3:垄断4
在这个版本中，地图被简化成一个原型，这使得我们的玩家更容易见面，并且增加了不可预测的游戏进度。此外，股票也可以随时买卖。战斗变得越来越激烈，比赛变得越来越精彩。对于玩过大富翁的玩家来说，这篇文章不可错过，强烈推荐。
4:三国赵云传
血弄脏了长袍，使它变红了。谁敢与当阳？作战
常山和赵子龙是唯一来来去去攻击敌人并帮助他的人。
三国粉丝都应该非常喜欢这种模式，幻想成为赵云，完成一系列三国任务。这非常值得推荐。
5:仙剑三世
游戏的画面不是很好，然后情节挽救了工作。这部电影创造了一个角色，在过去的朝代里，仙剑可以和李逍遥相媲美。任性的恶魔国王巴黎的魔法雕像也是善与恶。他带着他自己的光环和背景去杀死bos邪恶剑客(不要被电视改编所愚弄)。我演了六遍最后一集，龙葵看到了完美的结局。后来，我被电视连续剧感动了…胡歌，杨幂，等。都是非常经典的角色，我也很漂亮…可以说这是一个非常经典的游戏。
以上是我玩过的游戏，我也认为它们是非常经典的游戏。我希望他们会对你有所帮助。
儿童摄影如何拍才有创意，有什么好建议吗
儿童摄影如何拍才有创意，有什么好建议吗？
儿童摄影这个题材，我也蛮喜欢的。基本上每年我会拍1~2场关于儿童的片子。儿童人像和其他人像拍摄还是有区别的。
儿童的天性就是好动，所以一般拍摄现场，是很难受摄影师管控的。大一点的孩子还好，偶尔还会配合摄影师，小一点的孩子，根本就闲不下来，更不要指望他请听指挥拍摄了。
所以拍摄儿童的时候，我一般会把他们带到我想拍摄的环境当中，让他们自己玩耍。而我会躲在一旁，慢慢地抓拍。拍小孩的时候，我一般会选择使用长焦镜头进行拍摄。因为用长焦可以尽量的远离孩子，让他们无所顾忌，自在的玩耍。这样通过抓拍出来的片子会显得比较自然生动。
每个小孩的个性各不相同。我们在拍摄之前，需要和他简单的相处沟通，了解他的性格爱好等，这对于你接下来的拍摄是有帮助的。比如有的小孩特别爱跑，拍摄的时候他根本就不在你拍摄的范围内活动。这时候，你就可以拿出一些他喜欢的玩具，玩偶之类的小玩意儿给他玩儿以此留住他。
还有大部分小孩儿是非常缺乏耐心的。所以我们在同一个场景中拍摄的时间不宜过长，拍上一段时间就应该更换环境，玩累了也要适当的给他一些食物上的奖励。
还有就是，在拍摄时间上的选择。如果去室外拍摄，我比较喜欢春秋两个季节。因为这两个季节相对来说气候比较温和，比较适合小孩儿在外活动。而且春天和秋天的拍摄场景也比较多。拍摄时间上我比较喜欢下午3:00以后。因为上午太早，小孩一般起不来，而下午3:00以后，这时候光线也相对较柔和，比较适合人像拍摄。
关于拍摄技巧方面，我本人比较喜欢用逆光拍摄。至于创意方面，我自己也很少去研究，在这里就不过多的介绍了。
文中插图都是我近几年拍摄的一些儿童的片子。有不足之处，请大家直言不讳，多多指正。喜欢我的朋友也可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
好了，关于剪影图案风车怎么弄好看和剪风车的步骤图片的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
