照片单个静物怎么弄好看？单个静物照片实物(静物照片怎么拍)

本文目录

1. 摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出
2. 拍照时，怎样用构图提升美感
3. 静物拍摄的过程及技巧总结
4. 美术生如何才能画好色彩水粉静物

摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出

摄影创作中，运用好“陪衬”的手段相当重要，它的目的就在于通过“陪衬”来对比、突出和显示主体，达到主体突出、主题明显的效果。

第一、人一般通过“人”来陪衬。我们没有机会参与宫廷佳丽的生活场景，但是可以从历史书籍和影视作品中借鉴，你看那公主、娘娘出场时，身边的女佣、仆人、侍从等等，一般都会比“主人”“长”得“很一般”、“很普通”甚至“很丑陋”，很难想象，雍容华贵的公主后面总是跟着美若天仙的随从，这种剧本简直无法导演。我们只需明白这个道理，只是我们再选择构图时，可以考虑这一思路而已，实在是不能照本宣科。

第二、人可以通过“景”来陪衬。这个道理，摄影人都明白，说白了，就是一种场景效应、光环效应。从唯物主义的角度，你是你，我是我，不能因为你的伟大我就变成了渺小，不能因为你的光鲜我就变得暗淡，但是，同样一个人放到不同的场景，他的形象和感觉就会立马改变，你承认，它是事实，你不承认，它还是存在。进出宫廷的人似乎就显高贵，迷人场景下的人似乎更加迷人，其实就是这个道理。

第三、实通常通过“虚”来陪衬。这个手段是摄影人的“惯用伎俩”——虚实对比，试图以虚托实、以虚写实，大光圈虚化背景就是一种典型的手段。

第四、动通常通过“静”来陪衬。比如，你想描写人头躜动的大场景，往往的手段就是场景写实、人物写虚；场景写静，人物写动。通过“极端化”的手段写出人声鼎沸和变化万千。

第五、明通常通过“暗”来陪衬。这个大家都知道，甚至在后期的时候还会再来一次“加码”，个中用心路人皆知。

总而言之，陪衬，其实讲究的就是对立与统一，共存与和谐，在求得自然得体的前提下，运用对比手段的一种描写手段；既然是对比，就得讲究一个“度”，过了度，就不会自然，过了度，就会唐突和牵强，这个尺度的掌握只可意会，很难言传。

https://learning.snssdk.com/feoffline/toutiao_wallet_bundles/toutiao_learning_wap/online/album_detail.html?content_id=6736473080165564683

拍照时，怎样用构图提升美感

从入门到入行必学十二大经典构图，收藏篇。

简单来说构图就是将画面内所有元素合理的进行安排，让画面主次分明、主体得到很好的表现，衬体也起到了衬托的作用。让画面显得那么的和谐自然，仿佛那一刻，世界只为你而停留。本篇属于构图详解篇，分别从入门讲到入行，以及自己平时拍摄的习惯和思维方式，希望能帮到你。

1、三分构图

三分构图很简单，只需要打开手机或者相机里的参考线功能就可以很好的运用了。一般入门的处理方法有3种：

①、将画面分为3个区域进行竖向构图。如下图，前景的石壁占1/3、远处的城市占1/3、天空占1/3。也可以归纳为前中远景分别占画面的竖向1/3，它的优点则是纵深感、空间感非常明确。所以竖向三分构图比较适合大场景，特别是表现距离感的场景更加适合。

②、将画面分为3个区域进行横向构图。比如下图，此图就非常好容易理解，基本上就是将3个人物进行横向三分，它的优点则是次序感，让人看着很舒服，非常和谐有次序，给人一种岁月静好的氛围。

③、将主体放在三分线的交点上。至于这个交点为什么就会达到吸引眼球的目的，其实这个交点不仅仅只是三分线交叉的点，其中还有此交点在黄金分割点0.618黄金比例的附近。如下图，现在的螺旋在红色圈的三分线交点处，推理可得，那么三分线的4个交点都应该是在黄金分割点的附近。所以，当我们简单的将主体放在交点处时，不仅仅只有一种构图哦！

所以，当我们将主体放至三分线交点时，我们会更容易的发现主体，从而简单明了的表达主体。

2、居中构图

居中构图也是属于入门类非常简单的一种构图，甚至毫不夸张的说大多数人不用学都能会的构图。但是值得一提的是，居中构图也不仅仅只是居中构图，其中也包含到了其他的构图方式，但居中构图的作用很简单粗暴，就是突出主体，而且很聚焦。所以在拍摄单个主体时，往往会优先考虑居中构图。

3、引导线构图

引导线构图最大的作用则是将我们的视线很好的引导至主体、体现出延伸感、距离感及空间感。引导线又分规则的引导线和不规则的引导线。

如下图的引导线则属于规则的引导线，有规律可循，次序感强烈。

例如曲线、或者更加不规则的曲线等线段则属于不规则的引导线，表现形式各不相同，但作用及目的都是一个，引导视线至主体、亦或者如下图，引导线自身成了主体，很好的体现出曲线的柔美，让图片更加耐看。根据我的经验可得，不规则的引导线比规则的引导线更具魅力。

引导线的表现方式非常之多，例如放射线、耶稣光、马路、围栏等等。在平时的生活中要善于去发现这些引导线，让引导线引导出一个个精彩耐人寻味的故事。

4、框架构图

框架构图的重要意义则是将实现引向主体，进而达到突出主体的效果。框架构图一般又有2种表现形式：①、封闭式框架构图。②、开放式框架构图。

如下图则是封闭式框架构图，好处也是非常明显，总是第一眼就能快速聚焦在框架内部，当然下图还要居中构图的功劳，往往一副好的作品，单一构图的基本上是非常少，一般都是由几种构图混合着的，其产生的效果则会更加突出。

开放式框架构图如下，框架之内和框架之外，甚至框架自身就是一个非常有趣的元素，这类构图往往不是第一眼看到图片就能聚焦在框架之中，而是会过多的分散注意力，紧接着或者最后才会聚焦在主体上。开放式框架构图比封闭式框架构图则更能清楚的交待环境及故事的完整性。而封闭式框架构图更能快速聚焦，强调主体，所以可以根据自己想要表达的方式选择合理的构图。

开放式框架构图案例图片：

5、多边形构图

也算是框架构图延伸出来的一种，利用各种图案图形、多边形、菱形等进行构图，根据不同多边形的原理也可以得到类似的图片表达效果。例如：三角形能让图片更加稳定性、平行四边形能衡量图片的水平等。由于多边形的不稳定，也能很好的为图片增添一份趣味性，也能达到突出人物内心不语言表的微状态。例如下图突出的沉稳、稳定、严肃。

6、倒影构图

倒影摄影非常简单，利用雨后的一小水摊即可拍出创意大片，有了倒影的存在会使画面更加丰富活跃，以及更加耐看。所以雨后的天气也是个不错的摄影天哦，雨后的世界，从一摊水里去看这个平淡无奇的世界，也许你会更容易收获一份惊喜。

1、趣味元素

趣味元素不单单是按下快门了，它需要我们去思考、去构思、去发现细节之美。上几个构图方式也许只需死记硬背，或者多看就能够学会了。但如果想要在构图上取得更大的成功，那必定离不开我们的思维方式及审美能力。

趣味拍摄①：利用手机等工具，营造出画中画的感觉。

趣味拍摄②：利用视角偏差拍错位，打造出一个不可思议的世界。

趣味拍摄③：利用道具拍摄出平时难以见到的奇观异景，仿佛在梦里，仿佛在童话里。

趣味拍摄④：新颖构图方式之斑马线构图。有斑马线的地方就有有趣的事情发生，下一个路口，下一个相遇。不过一定要注意安全，最好在车里进行抓拍，安全第一。

趣味拍摄⑤：融入撞衫法。当遇到与之匹配的场景时，大胆的融入吧。会溢出一种强烈的入乡随俗，接地气的效果。

2、捕捉光影

摄影师最好的朋友应该是光线，越是厉害的摄影师对光线越是敏感，对光的使用也是非常娴熟。用光输出感情、用光营造氛围、用光诉说故事等。至于如何去学习用光呢？其实对于构图而言，最主要的是将我们练就一双摄影眼，慢慢的学会用眼睛发现那些常人无法发现的美感，当场景已进入视线中，我们就应该知道应该在什么机位进行拍摄，怎么去将我们所见到的画面有序的组织好，以便达到我们预期的效果。

3、轮廓线条

同样源自于观察，生活中的线条非常多，建筑、道路、路灯、浪潮、甚至人体等。线条无时无刻的出现在我们的生活中，作为摄影师的我们，不应该和没有学习过摄影的人一样看到桌子就是一个桌子，而是应该看到轮廓、几何形、引导线等元素。

轮廓线条样图：

4、极简构图

同样极简构图也是认真观察的产物，或许是稍微升级了一点。归纳总结美，一个大场景无法凸显出美感时，我们就去寻找某个元素之美，找到后进行无线放大，简洁而不简单的将最美的元素体现出来。简单来说极简构图更加适合于局部特写，寻找美，然后放大美。

极简构图样图：

5、对比构图

对比构图也是非常常见的一种构图方式，但想要用好对比构图也不是一件容易的事。但用对比构图，作品将会有质的改变，想要学好对比构图也并非一朝一夕就能搞定的。它需要我们平时大量的积累经验，观察世界的方式以及审美能力。例如：色彩对比、冷暖对比、大小对比、远近对比、虚实对比、岁月对比、情感对比等等。对比类型非常之多，但能用对比叙述出一个好的故事的时候却非常少。

冷暖对比样图：

6、混合构图

如下图，一张非常漂亮的美女图片。看到这里不知道有多少人能看出此图分别是由那些构图组成的呢？

①、三分构图：人物处在横向1/3处

②、对角线构图：人物与塔处于对角线之上

③、黄金分割点构图：人物处在螺旋线周围

④、引导线构图：青色的线作为引导线，导向人物主体

⑤、对比构图：人物的平衡点在于塔的存在，如果此图没有塔的存在，画面将失去平衡。以及使用到了远近对比，冷暖对比。红色的衣服与昏暗的天空对比。

总的来说，提升摄影最好的方法是学会观察，观察我们生活中的点、线、面、多边形、趣味图案、光影、倒影等元素。再多看优秀的摄影师们的作品，学习他们是如何将画面进行合理安排的，以及学习电影里经典场景，试着自己如何再现场景，不断积累提升审美，让作品突出美的视觉享受。

本篇属个人见解，不喜勿喷，感谢支持！

打字不易，欢迎点赞、评论、转发。欢迎点击头像关注我，学习更多摄影前后期技巧与方法，感谢支持！

静物拍摄的过程及技巧总结

1.入门。在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作。静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

2.选择主题。拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3.光线。不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。

4.三脚架和角度。取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。角度和高度可以同时调整，可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

5.正确使用背景。

6.拍摄元素间的组合。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。

7.长时间反复拍摄。你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。

美术生如何才能画好色彩水粉静物

说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。

最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：

1、构图

水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。

2、色彩

一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。

例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。

3、造型

造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。

4、水粉颜料的特性运用

使用水粉这种材料就需要知道它的特性，水粉遮盖力比较强，但是弱于油画。作画时要掌握好颜料和水的比例，水少颜料容易干厚画不动，水多则容易混淆在一起形成水滴，在画面上留下来。

掌握好以上的知识后，那就是要多看、多思考、多练色彩小稿图。

关于照片单个静物怎么弄好看到此分享完毕，希望能帮助到您。