头像人物强光怎么弄好看，头像怎么加光环(头像闪光怎么做)

本文目录

1. 有拉丝效果的照片是怎么拍出来的
2. 风光摄影怎样拍能够更“锐”
3. 怎么拍摄夜景，求指教
4. 素描人像自然光和强光区别

有拉丝效果的照片是怎么拍出来的

有拉丝效果的照片，只要用一个拍摄方式就能轻松实现了——长时间曝光。

长时间曝光，顾名思义就是曝光的时间长一点。通常我们使用相机拍摄正常效果的照片，快门速度一般都是在1/60秒至1/400秒之间的中长时间段内，可以保证拍摄的快门安全性，但是如果遇到有大面积的水流场景时，比如河流，瀑布，大海等等，为了体现水的动感和拉丝一般的效果，那么这时候只要使用长时间曝光就能轻松实现了，这个时间可以设置在1/4秒，0.5秒，1秒甚至更长的时间。为了获得这个慢速的快门速度，相机设为M档，测光采用评价测光模式，ISO感光度设为相机的最低值ISO100，甚至个别相机可以达到ISO50；光圈设为f/8至f/16之间，光圈不能太小，否则会影响镜头的画质表现；那么问题来了，设定好前面的参数以后，发现快门速度不能达到慢速快门的要求，快门速度依然远远快于慢速快门的速度，这样的情况通常是出现在白天光照条件比较好的情况下，那么只要事先在镜头上安装一块减光镜就可以了，减光镜的唯一作用就是减少进入镜头的光线量，从而获得较长时间的曝光速度，建议购买ND1000的减光镜，可以降低数级快门速度，从而获得长时间曝光的快门速度。

这种长时间曝光的拍摄方式除了应用于水流拍摄，还可以举一反三，使用到移动灯光的拍摄上，比如城市的汽车灯光等。需要特别注意的是：只要是长时间曝光的拍摄，都必须准备一个可靠的三脚架用于安全的固定相机，否则，画面将是一片模糊，会出废片！且使用三脚架时，记得把镜头的防抖开关设置在OFF关闭状态，以防镜头的防抖机构对画面产生干扰，影响画质。

风光摄影怎样拍能够更“锐”

风光摄影从摄影术诞生那天起，就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光照（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。

风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。

这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，下面就来讲讲拍风光照的几点要注意的。

埃普斯——《鸽子窝》

1.构图决定了观看方式

“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师EdwardWeston的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。

因为对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后制如何搭配。

2.构图不是塞满取景框就好

有时在构图时，往往画面太满，就会透不过气，主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。

在拍摄前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。

3.构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪

如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。

相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。

4.赋予想法是艺术家的任务

拍摄只能客观的记录，只有赋予想法才称得上艺术。

对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。

5.光线是摄影的本质

光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。

6.平衡和对称

对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。

7.保持画面简单

简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。

8.拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西

来到桥边，许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影，然而当我们移开视线，周围其实还有更多的题材值得记录。

一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。

9.放大主体

这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。

10.没有灵感，技术只是空壳

匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。

11.作品的好坏不在于器材，在自己

相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。

12.不要一味地追求“正确”

艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。

13.放下迷思

如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。

14.风格必须建立在精准的色彩上

先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。

15.原创的画面就是最好的构图

偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。

再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师EliotPorter所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。

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怎么拍摄夜景，求指教

拍摄夜景须要做到以下几点：

1.拍摄时间：夜景拍摄最佳时间是夜幕将至的时候，此时，华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色不是黑，而是带着一抹淡淡的彩霞余辉。

2.慢速爆光：曝光时间可能会延长至1/15秒以下，稍有晃动就会造成背景模糊。要避免晃动，三脚架和快门线自然不可或缺。

3.手动爆光模式。这样可以自由调节光圈，感光度，快门速度等。

4.小光圈：使用小光圈拍摄，景深大，景物清晰。如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。

5.低感光度：长时间爆光，图片噪点多，最好调低感光度值，可获较佳拍摄效果。

6.调整白平衡：尝试选择不同白平衡可产生不同的色调和意境。我是用最简单的方式：自动白平衡。

7.留意构图。注意前景和背景的配合，可使照片景物更加和谐统一，更富层次感。

8.没有使用三脚架情况：如果没有带三脚架拍摄，可调高感光度，较高感光度可提高快门速度，从而在夜间拍摄获得较稳定的成像效果。也可适当用大光圈来提高快门速度。

以上是夜间拍摄的几点体会，只要多按快门，会有很多拍摄夜景的小巧门。

下面是几张在鼓浪屿拍的夜景照片。

素描人像自然光和强光区别

素描人像中的自然光和强光有以下区别：

1.光亮程度：自然光是由自然环境中的光线所带来的光亮，光线柔和、亮度较低，有一种柔和、温暖的感觉。而强光则是来自于光源直接照射的光线，光亮程度高，明暗对比强烈，有一种明亮而鲜明的感觉。

2.阴影部分：自然光下的阴影部分通常比较柔和，过渡自然，没有明显的边缘，阴影部分的细节和纹理不太明显，但整体上具有丰富的层次感。而强光下的阴影部分则有明显的边缘和反差，阴影部分的细节和纹理非常明显，整体上具有清晰的层次感。

3.纹理表现：自然光下的纹理表现比较柔和，细节相对模糊一些，但有一种柔和的质感。而强光下的纹理表现更为明显，细节清晰，具有强烈的质感和立体感。

总的来说，自然光和强光的区别在于光亮程度、阴影部分和纹理表现上的差异。在素描人像中，要根据不同的光线环境来选择不同的素描技巧，以达到准确的表现效果。

关于头像人物强光怎么弄好看，头像怎么加光环的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。