style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享照片素描原创怎么弄好看的一些知识，其中也会对素描图片原型进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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素描人头怎么用纸巾抹出立体感，而且不会灰，有什么详细步骤吗
【谢邀】
怎样用纸巾抹出素描人头像效果，【艺术系女生】为你原创回答。
素描头像是对单个复杂物体的写生，人头像和景物组合写生对比来说，人头像相对复杂，但是作画顺序是一样的，都要经过：构图起草，铺涂明暗关系，定形刻画，调整结束，四个绘画阶段。
【一】：造型阶段，俗话说：“形是绘画的生命”，在形准的条件下，才有明暗存在的价值，一切明暗都是服务于骨骼结构的，不能为了明暗而明暗，结构准确的情况下，不上调子，也会有厚重的空间立体感，所以说形体是一切的基础，画好形体也是万画之本。
【二】：明暗阶段，如果说造型是骨，那么明暗就是肉，肉依附于骨，骨藏于肉，相辅相成，相互支撑才有空间美感，结构画好之后，先上大调子。
【三】：明暗擦抹阶段，素描的三大面，暗面，灰面，亮面，五大调，亮部，灰部，明暗交界部，反光，投影。我们用纸巾不是整个物体都要擦，一般擦暗面，投影，明暗交界线的地方，按照面部结构的骨骼走向慢慢擦，先用纸巾把线条模糊，黑白灰的关系到了虚实效果，画面才会有立体感，擦的时候细节用纸角仔细的擦，当然擦的时候不能用力过度，有的地方也可以用手指涂抹来完成。擦的时候也不要太腻，画面也需要呼吸。
【四】：线条补明暗，纸巾擦过以后，还的有线条的调子支撑画面，不然画面很闷掉。作为绘画多年的经验来说，艺术技巧是很容易的过程，艺术的灵魂才是对绘画的体会和感悟。
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美术绘画图片制作零基础的人，怎样才能提高图片类自媒体原创水平怎样为文章配好图
第一[灵光一闪]
你要先选对方向美术分为很很种你是想做素描还是油画还是彩铅等的分享
第二[灵光一闪]
选好方向后去研究那个方面的知识比如你想做素描方面的自媒体一定要从素描基础知识开始学网上有很多画的很好的素描每天多看看到好的素描可以收藏着多看你才能提高自己的审画能力
第三[灵光一闪]
如果要做绘画类的原创自媒体分享你一定要自己提笔画
第四[灵光一闪]
如果你是有一定的绘画基础你可以拍一些绘画的教程分享拍摄过程中一定要仔细分析也可以分享一些你自己画的很好的照片画一张画从画结构到成品这个过程都可以啊
第五[灵光一闪]
当你有了一定的能力这时候你就可以通过创作文章在创作的开始可能会遇到很多问题我们先可以先多看看爆文分享一下是什么内容才能吸引读者多看多学多写坚持下去肯定会有结果创作视频也是同理这时候你一定能创作出更好的作品加油
第六[灵光一闪]
一定要坚持下去朝着自己的目标放弃很容易但坚持下去一定很酷加油[玫瑰]
（下图是我找的一些关于作绘画的自媒体作者的分享网上很多可以多看看多学学）
借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗
借鉴摄影师的作品画素描不算抄袭，如果不是私设，是公开发表的，是可以借鉴的，但是不要一模一样，一模一样，没有自己的想法，那就算是抄袭了。
因为风景之类的摄影，他的本意是分享大自然的风景，而不是商业化，所以是可以借鉴的，但是如果是人物，想借鉴的话最好是有自己的风格，或者是经过被借鉴的摄影师同意，或者是标明出处，如果找不到出处，要标注图源网络，以免侵权。
如何进行原创手绘画
原创绘画之路是认识艺术与自然的过程，是通过对自然的表现来传达主观认知、心灵感受的过程。我们在修炼笔墨技法基础上，更应该注重向自我内心环境的回向。这种修炼是来源于多方面的，哲学思想、科学知识、艺术流变、社会阅历都会影响我们的主体认知。各门艺术都是相通的，古典文学、音乐、舞蹈、戏曲等姊妹艺术的熏陶，都对我们大有裨益。我们要尽可能多地去吸收更多的文化艺术营养。另外，中国山水画的写生不是简单的对景写生，眼前所见到的自然，一定要通过艺术家的内在把握、体验、悟化，运用中国山水画本身的艺术语言去表现自然和人文景观。无论是荆浩、关仝、黄公望，还是石涛，他们都是对大自然的真山真水投入了人文体验、认知感悟，长期修炼而成就其笔墨修养的。
笔墨语言、景物取舍要服务于意境传达
我们这个时期，画家有更多机会面对自然山水风光，我们首先就是要有一种文化心理的积淀作为自我创作背景。要力求对自然景象进行深度的感性挖掘和自然的理性回归。那么想通过眼前的景象来传达一种什么样的心境？如何通过笔墨语言把这种心境和中国艺术哲学结合起来呢？笔者认为，处理画面时，要从客观自然入手而又要超越客观自然，成为人文的客观，即一种认知的客观、文化的客观、笔墨的客观。更主要的是对中国山水画艺术语言本体的认知，艺术家一定要先修炼出他最基本的笔墨技法。只有这样，在写生的时候，他才不会盲目遵从自然，被自然束缚。
要体会古人感悟自然的心境。
随着交通环境的改善，我们接触自然、饱游饫看的机会要远远优于古人。尤其摄影、摄像设备对自然景观的再现，提供给我们的视觉材料要比古人丰富得多。这优越的条件是我们的优势，也是我们的劣势，那就是我们可能更多的忽略了内心感悟、心源认知，可能会更多地只关注眼前视象。这个认知，包括：对山水画整体发展的脉络的认知、对中国山水画笔墨语言本体的认知、对传统文化的认识及研究能力。对古人的心境有深入的体会，有利于提升、净化我们观察自然、感悟自然时的心境。
对现实社会人生的积极介入
当代中国人的情感、精神世界处于历史上从未有过的复杂与微妙境况。置身于这样一个自由、开放、多元的当代文化环境之中，山水画家要牢牢立足于生活根基，使山水写生成为贯通人生、艺术与自然三者的桥梁，成为表现当下人文意态、时代风貌的审美媒介。“笔墨当随时代”，当代中国画已从传统文人画遁世逍遥的超逸情怀转入对现实社会人生的真切表达。因此，在当代画家笔下的山水画应该是当代人灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的灵性空间、理想得以呈现的集中反映。山水写生既是画家和大自然亲密接触的创作结晶，也是观者静游、心览自然的时空隧道。
当下的中国山水画写生，站在传统文化与当代意识、外来文化与本土文化的交汇点上。要想使中华民族的艺术之花在世界艺术的百花园中绽放不败，我们的创作者就必须既具备远见卓识、良好修养，又能深深植根于生活，长期保持和自然的良好互动交流，在写生中消化传统、研究自然规律、融贯中西画法，孕育出富有民族个性的新的艺术形式。
关于照片素描原创怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
