style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答中国画怎么弄好看这个问题的一些问题点，包括怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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画国画怎样画好，怎样坚持下去呢
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应该说这个问题是困扰当下诸多画家的一个通病。要想画好中国画并且能坚持下去，不外乎需要如下几个基本条件：
1、一定要是自己的兴趣和钟爱。如果你只是为了一时兴起而从事中国画的道路，这个是笃定没有美好前途的。只有自己酷爱，才能有原动力坚持下去，这是根本。
2、一定要储备一定量的传统文化、艺术知识。通过各种渠道最大限度地提升自我文化储备和底蕴，只有提升自我画外功夫，你才能在今后的作品创作中承继前人、突破自我。
3、要取得家庭的理解与支持。从事中国画这条道路，是一条漫长而见效慢的道路。没有积累到一定的程度，根本无法取得自己渴望的效益和名望的，那你的作品也不大可能在市场上如沐春风。在这个漫长过程中，势必会消耗大量的家庭资源，如果家庭成员都不能理解和支持，你所选择的这条道路距离终点也为时不远了。
4、既要承继前人，又要开拓创新。承继前人成熟的技法和理论知识，是迅速提升自我水平的最佳途径，但更需要突破和创新。中国画工作者总是沉溺在古人的成法中无法自拔，深陷其中，就无法取得成就。只有在承继前人的基础上，结合自己对现实物象的感悟和理解，诱发出自己的灵感和创造力，逐渐摸索后形成独特的自我风格和艺术符号，才能够立于不败之地。
5、一定要注重推介自我和培养市场。自己画的再好，但社会大众却无法通过大众渠道了解你，也就不会去购藏你的心血之作。这样就会形成一个恶性闭环，逐渐使自己丧失战斗力和坚持下去的信心。中国画家一定要学会通过当下多种有效渠道去推介自我，让更多的市场受众去了解你和你的作品，才能够形成良性循环。
以上几点仅是个人感悟，未必准确，仅供参考！
如何帮助学生学习中国画的表现技法
很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。
在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。
对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。
比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。
中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。
在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。
在什么年龄段可以进行中国画的教学，中国画的教学到底用什么形式来进行，是临摹还是随意地、自由地表现？这里面牵扯到很多的问题，这是一个很值得研究的问题。目前我们国内的教科书基本上是在中年级阶段也就是在三年级的时候开始编入了中国画的学习内容。一般来说，在三年级、四年级的时候，基本上都是让学生在宣纸上用毛笔体验水墨，通过游戏的形式来进行的，不是一本正经地让学生去画白描或者是画写意，而是让学生在玩的过程中了解水墨在宣纸上深化的效果。五六年级时，目前有的学校开始进行简单的花鸟画的学习，也有的学校让学生画一些树，或者是山水的衬法。
在美术教学整个过程中，我们提倡的是创造性的培养，也就是要发挥学生的想象力和创造力，这是我们美术教学的一个最主要的目标，但是在传统的中国画的教学中，古人都是强调临摹的，通过临摹学习掌握前人的技法。临摹是学习中国画的传统方法。我们中国很早之前就有画谱，从唐代五代时候黄荃的写生珍禽图，到宋代的竹谱、梅谱，到后来明清时候画谱就更多了，这些就是中国古代给初学画画的人的范本，中国古代在长期的中国画学习过程中，已经积累了很多临摹的方法，这种临摹方法在现代社会中、在我们中小学生学习过程中也可以运用。有一些老师有顾虑，觉得我们现在强调的是创造性的培养，培养学生的想象力、创造力，为什么在中国画的学习上要临摹呢？中国画学习的方法，可以通过临摹的方式，但是我们的美术教育总体上还是强调想象力和创造力，并不是说学习了中国画就抹杀了想象力和创造力。中国画的技法学习过程，非常强调师承关系，中国的绘画艺术就是这样继承发展过来的，在这一点上我们不要违背了我们古人的学习方法，不要认为临摹就是不对的。在中国画的教学过程中，我们要让学生去临摹，但是我们也要给学生讲清中国的传统画也是来自于自然的，而不是完全依赖于临摹前人的东西守古而不化地发展过来的。在中国画的学习过程中，可以适当地让学生临摹一些古人的名作，尤其是到了小学六年级阶段、初中阶段，让学生进行一些简单的临摹，了解我们历史上的一些大师创造出这样漂亮的中国画的技法，学生可能就会有所感悟，如果不通过临摹，他就永远感悟不到中国传统绘画的魅力。所以，不要把自由表现与临摹对立起来。不管是学生们的水墨游戏，还是在老师的引导下进行的临摹，都是在认识中国画的语言，学生了解语言了以后才会慢慢地学会自己去运用语言进行创造
两幅国画怎么挂好看
家里挂两幅国画要根据家中的实际情况来决定，如果是直幅大小尺寸一样建议两幅并排挂在一起，如果是大小不一建议分开挂，如果是横幅建议客厅挂一幅，飧厅挂一幅。如果是小斗方画的内容是梅兰竹菊建议挂在书房。这样搭配既文雅又好看。
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美
中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩,七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不假。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。小鱼儿于荷浪书斋，祝大家新年好。不成文的文，三言两语，只当小鸟的鸣叫吧！
文章分享结束，中国画怎么弄好看和怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
