style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对国画朦胧背景色怎么弄好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于国画朦胧背景色怎么弄好看以及国画ps调色修图技巧的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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国画山水的云雾该如何表现才能更加传神
山水国画最讲究气韵生动，这是山水国画的最高意境，也是画评第一指标或说要素。所谓气韵，指的是画面描绘的河流山川等自然景象呈现出慑人心魄的具有强大的视觉冲击力的气象和气势，或指山水画面透出的远近高低错落有致、虚实相间、墨韵充盈而形成的动人的节奏感和沁心的韵味感。气和韵的表现，离不开云和雾。
先说云。云的升腾流涌，最能表现气势，云在山谷，表现山高谷深，云在山腰，表示山势高耸，可表达雄伟险峻等气象，云在河川则表达江河壮阔浩淼无垠，等等，这是从云的位置来分析。从云的描绘方法看，勾云画法最能传神，烘云画法形神兼备（曾刚烘云值得品鉴），傅抱石的画山不画云的不画之画，堪称一绝！
关于雾。云和雾常相提并论，其实是有区别的，以动静观之，云以动为美，动才有势，雾以静为宜，相对的静，聚散徐徐，造成景象或隐或现，时明时暗，苍茫迷朦，充满着律动的节奏和渐变的韵味。雾分朝雾和暮霭，还有一种因地域地势而存在的雾，它不分时段，还经常和云为伍，云雾不分，有诗句描写“白云深处有人家”，这里的白云非仅白云，实还有雾，高山上人家，其实常年处于云蒸雾绕之中的，这就是云和雾共存造成的。
画者，师古人，还要师自然师万物。
（建议：今日头条，版面控制软件或系统应改善。作者们均按规范撰写和编辑，但分布就不规范了。特别另起一行空两格这一点，十有八九不如意）
怎样上色让国画葡萄有朦胧感
在颜料里加一点钛白粉。
国画ps调色修图技巧
国画的调色和修图主要目的是增强画面的层次感和表现力，并使其更符合艺术审美需求。在Photoshop中进行国画调色和修图时，可以尝试以下几个技巧：
1.调整色彩平衡：使用“色彩平衡”功能可以对画面的亮度、色相和饱和度进行调节，以达到柔和或鲜明的效果。可以逐渐增加或减少某种颜色的比例，调整红、绿、蓝三个通道的曲线来实现。
2.增强对比度：通过调整“曲线”功能可以改变图像的亮度和对比度，增强画面细节和层次感。可以逐步调整曲线上不同位置的锚点，扭曲曲线形状以达到理想的效果。
3.突出主体：通过“涂抹工具”或“橡皮擦”等实现局部模糊或去除，突出画面中的重点和焦点。也可以利用“选区”工具选择所需的区域，然后对该区域进行操作，例如调整亮度、饱和度或对比度等。
4.采用滤镜：Photoshop提供各种滤镜效果，可以通过应用“艺术滤镜”、“模糊滤镜”或“噪点滤镜”等调整画面的效果和风格。应该根据实际需求选择合适的滤镜，避免过度处理。
5.添加纹理：使用“图案”或“纹理”功能可以为画面添加各种材质和纹理效果，增加画面的视觉冲击力和表现力。可以从预设的选项中选择，也可以导入自己设计的纹理图片。
需要注意的是，国画调色和修图的目的不是追求完美和真实，而是强调画面的意境和审美价值。在进行处理时应当根据具体画面和需求，认真斟酌和尝试，遵循艺术美学原则，尽可能使画面更加生动、形象和富有感染力。
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二，挫
挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。
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