style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于背景忽隐忽现怎么弄好看和往来翕忽的忽意思的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享背景忽隐忽现怎么弄好看以及往来翕忽的忽意思的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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在雾景中拍摄，有什么需要注意的
在雾景中拍摄，有什么需要注意的？晨雾迷蒙，薄雾轻笼，大雾蔽天，都是风光摄影比较常见的拍摄题材。雾能掩盖杂乱无章的背景，达到突出主体提高照片表现力的作用。雾景还给人飘渺如仙境的感觉，可以增添照片诗意朦胧的意境。那么，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天照片呢，有什么技巧呢？
1、选择好拍摄的时间和地理位置
在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一般在日出1-2小时为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景较为分明，能获得很好的透视效果强的照片。
日出前后的半小时，是最容易出片的时候。在拍摄之前，可以思考一下在哪里进行取景。可以攀高一点的地方再拍下来吧，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，可能会表现的如“腾云驾雾”，美景也。
一些标志性的建筑物作为背景，会让你的摄影作品更有辨识度。如果上不了高楼大厦、高山的话，那我们就要充分利用树叶缝隙、树林间隙等物体。
在森林里面，会有意外的朦胧光束效果。2、控制曝光
在大雾中，整个世界都是白茫茫一片，相机的自动测光系统很可能会被干扰，判定“环境光很亮”从而导致实际的曝光偏低。所以，如果你想让雾气以外的部分正常曝光，可以考虑0.5-1EV的曝光补偿，这样的曝光比较“正确”。
绿色植物与蓝色天空将雾气衬托的更加洁净，增加曝光补偿将雾气的飘渺感与质感更好的凸显出来。你也可以使用1-2EV的曝光补偿，来创造高调效果，这样可以创造淡雅柔和的意境，但注意不要高光部分过曝——这一点，可以通过直方图和高光警告功能来实现。
降低曝光补偿来实现厚重沉闷的意境，部分景物剪影化，将雾气衬托的沉重。相反地，你也可以调低曝光补偿来制造厚重深沉的意境，为此可以考虑把部分景物剪影化。用哪种方案，具体取决于你的想法和拍摄目的。
3、巧选角度，抓住雾的特点
雾有浓淡之分，因此可以选择不同的拍摄题材：大雾拍小片，薄雾拍大片。
淡雾、小雾、流动的雾可拍摄山水、风光等大场景的题材。大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。雾中是由空气中凝结在一起的小水滴形成的，在顺光和顶光下，雾气会产生强烈的反射光，容易导致画面苍白、色泽较差且没有质感。而借助逆光、侧逆光来拍摄，更能表现画面的透视感和层次感，画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。
逆光或侧逆光还可以使画面远处的景物呈现剪影效果，使画面有空间感。4、随时间推移调整白平衡
一般在太阳未出之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调恰好也是早晨拍摄的重要特点。如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式，画面中会自然增加黄色调使得雾气呈现白色。
在夕阳时分，使用“阴影”白平衡可以让画面变得更暖。拍摄清晨与傍晚的云雾时，适当调整白平衡得到橙黄色或者蓝紫色的画面效果，浓郁的色彩更好渲染画面。而当太阳照射到雾气上时，这部分的雾气便会呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反映，一般不用去除。
随着时间推移和太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常。这时使用自动白平衡就可以得到较正常的色彩还原。有时为了得到特殊的氛围还可以手动调整白平衡，使得本来白色的雾气呈现蓝色调或灰黄色调，也是常用的艺术手法。
5、善用景别使画面更有层次
由于雾气对光的强烈散射效果，使雾气中的景物具有明显的空间透视效果，越远处的景物看上去越模糊，如果在构图中充分考虑这一点，就能够使画面具有更明显的层次。因为雾气属于亮度较高的景物，因此画面中存在暗调景物并与雾气相互交融时，就能够使画面具有明显的层次和对比。
清晨利用逆光拍摄雾气，阳光将雾气染成了黄色，烘托出梦幻般的画面氛围，使画面更具有感染力。在逆光下，利用剪影作为前景作为陪衬，将远处的雾气衬托得更加飘渺、神秘。拍摄时首先选择逆光时进行拍摄，其次应该在构图时利用远景来衬托前景和中景，利用光线造成的前景、中景、远景间不同的色调对比，营造层次感。
6、不必害怕高ISO
在很多摄影门类里，ISO都不受欢迎。无数教程中都曾提到要尽量降低ISO，因为高ISO会增加画面噪点。
而在拍摄雾景时，你无须刻意降低ISO，甚至可能要故意提高ISO。噪点增多反而更能加强雾的质感，在拍摄浓雾近景时尤为明显。
从某种程度上说，雾由无数个漂浮小颗粒组成，本身就是大自然中的“噪点”。7、对比让雾气更梦幻
浓雾中的景物多呈灰暗色调，虽然掩盖了杂乱的背景，但也使得画面显得沉闷，因此一定要注意选择合适的前景，以其明确造型和厚重色彩的加强画面的力度。实际拍摄过程中，还要注意景物之间的虚实关系，若整个画面都很虚，会使画面感觉像是对焦不准，若是整个画面都太实，又显示不出雾天的特点来。
拍摄雾景时，将清晰的景物纳入画面，与雾气形成虚实对比，更显出雾气的飘渺与梦幻。利用景物与雾气的明暗对比，将雾气的特点凸显出来。对画面中雾气准确曝光的同时使画面中其他景物形成了剪影效果，前景的黑色剪影与雾气形成了强烈的色彩对比。8、构图技巧
在雾天中所有景物都会被遮盖住本来的面目，在构图时应该更注意形状、线条和轮廓，通过它们的组合来创造出具有抽象感的画面。一些有重复性、线条感强的景物，如路灯、树丛、电线杆等是不错的拍摄对象，利用它们的远-近/大-小/清晰-模糊关系来体现画面的纵深感。
利用路灯间的远近、大小、清晰模糊来体现画面的纵深感。由于在雾中，中景和远景往往相当模糊而细节较差，相对清晰的前景往往成为视觉中心点，需要具有一定美观性，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。可以考虑选择暗色调（或剪影化）的前景，和高调的雾气形成明暗对比，造型优美者更佳（如树枝的剪影）；也可以选择色彩鲜艳、细节丰富的景物充当前景（可以通过后期调色强化色彩）。
相对清晰的前景成为视觉中心点，需要具有一定美观性，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。9、尝试不同的快门速度
相比起来，较短的曝光会让雾气更有质感，而较长的曝光会让它看起来更加地顺滑。在不同的拍摄场景中，你都可以尝试尝试这些不同的快门，看一看哪一种才是最符合这个场景的。
长时间曝光使云雾看起来更加顺滑。TIPS：有时候长时间曝光出来的雾气看着非常地凌乱，这就可能会失去你想要的一致的线条感。
10、雾景作品的后期处理
雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。
后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，可以使用“图像”-“调整”-“色彩平衡”的方法进行调整，也可以使用“图像”-“调整”-“可选颜色”，调整其中的中灰和白色得到偏蓝或偏黄的色调，这样的调整会对画质的损害更少一些。注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。
画面中刻意加入颗粒感，以达到苍茫、浑朴的意境。还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境，具体方法是在photoshop的“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。
总结
雾生万象，雾变百态，单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美，因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。
小户型餐厅怎么设计才好看又实用
小户型餐厅一般面积不大，但是我们又得满足各功能，那么如何设计小户型呢？本人做室内设计多年，分享几点做法。
①卡座式餐厅：传统的餐桌椅占用面积较大，摆放到小餐厅时会显得很拥挤。行动线路被阻断，可能去厨房或者小阳台不方便。而靠墙的卡座很好的留出了行动线路。可以把卡座做在酒柜中间，让使用空间重叠腾出多余空间。②吧台式酒柜：把酒柜跟吧台结合起来。同样满足了储物功能节省了空间。这种做法跟上面形式一样，都是让使用空间重叠。唯一不同的是餐桌椅摆放方向不同，我们可以根据餐厅的实际情况来选择做法。③开放式厨房：不做厨房门，把厨房跟餐厅做成一体式空间。这种做法让空间视觉效果变大，增强了家庭成员互动性。不过这种做法对抽油烟机功效要求较高。我们可以选择抽油烟率高达99%的集成灶，效果非常不错。
以上这三种方案在小户型餐厅中很实用，大家可以借鉴。总之餐厅再小我们也要满足所有功能，做到大用处。有不同看法或者问题的可以在下面留言，欢迎大家讨论。
往来翕忽的忽意思
往来翕忽的忽指的是交往不稳定、关系莫名其妙的状态。这种情况一般出现在人际交往方面，比如夫妻间的感情不稳定、朋友之间的交往频次不明朗等。所以，往来翕忽的忽是一个负面的状态，需要我们在人际交往的过程中保持沟通、理解和互动，以建立稳定的关系。
品一首古诗怎么写
桃花溪张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船：
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
桃花溪在湖南桃源县桃源山下。溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。
张长史，即张旭，唐吴郡（江苏苏州）人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称著。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道:您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。
OK，关于背景忽隐忽现怎么弄好看和往来翕忽的忽意思的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
