各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享节奏感有多重要该如何培养，以及音乐节奏冷知识的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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音乐的学习过程中，和弦起到多大作用
你能点开这篇，真的是太感谢了。希望我的回答，能对你有所帮助。
在现代音乐中，和弦就是老大哥，围绕着它转就行了，这种说法是最形象的。
音乐的三大要素就是：节奏、旋律与和声，这是最简洁的说法，也方便记忆。
也就是说初步学音乐来说，至少要围绕着这三点去练习，才不会说走弯路。
之前我跟一个伯克利毕业的老师学过吉他，他说音乐的要素有十个，对于他们专业的来说是有必要的，而对于我来说真的是太多了，反正我是记不住，我觉得先搞定这三大要素了再说。
我只学过吉他，所以结合吉他来聊聊我的看法，希望更多的高手多多帮忙补充。
问题问的是和弦，我们就专门来聊和弦啦。
弹吉他其实有很多误区，很多弹民谣吉他的就觉得，弹吉他就学个和弦伴奏就行了；而很多弹电吉他的觉得solo厉害（我以前也是这样的感觉），你不要跟老子讲什么和弦，老子不需要和弦，老子就是要solo。其实这样以为也没有什么不好，至少知道自己目前追求的是什么，没有在那里把时间花在纠结上，退一万步来讲，学吉他最重要的还是有激情学得下去嘛。
但是，随着学习时间越来越长，就会体会的越来越全面。
其实和弦弹唱来说，体会的最明显，我们唱歌都是在和弦里面走的；
而慢慢的学习solo久了，你也会觉得，solo跟和弦肯定是有关系的。
刚刚开始我们会去copy一段自己喜欢的solo，这是感性的阶段；
慢慢的你会感觉到，我能不能自己整一段solo，这个时候就需要我们的学习趋于理性了。
通俗一点来说，跟我们从小学习语文一样的，先是认识一个一个的字，再组词，再到造句，然后分析好的文章，最后自己写文章。
这个时候，你会发现我们还是要从和弦出发去研究。
比如，我们想再C大调的1625里面去学solo，我们首先要分析的就是和弦组成音。
先从根音开始做连接练习，比如：
围绕着每个和弦的根音去走：
再围绕3音来练习：
五音和七音方法是一样的，一起展示出来：
接着就是分析一些名曲：《美好的夜晚》
这个我展示的是一个双吉他的谱例，最好完整最基础的学习应该是这样，把伴奏与旋律都进行学习和分析，分析它每一个小节接的和弦音是和弦的几音。
这些就是我目前知道的，很多朋友已经知道了音阶的重要性，其实音阶与和弦是一个东西来的，只是两种不同的形式，都必须下功夫练习。
你能看到这里，再次感谢。
如果有更好的观点，麻烦你也分享给我。
等你......
乐理都包括哪些
所谓“乐理”，指的是音“乐理”论。
包括：
一.乐音体系
二.五线谱
三.节奏节拍
四.音程
五.和弦
六.调与调之间的关系
七.调式
八.调式中的音程与和弦
九.转调
十.调式中的半音及半音阶
十一.移调
十二.装饰音
十三.音律的基本知识
具体包括：
一.乐音体系
1.音的高低，长短，强弱和音色等四种性质。
2.“噪音”。
3.乐音体系。
4.音级与音列。
5.半音与全音。
6.音名与唱名。
7.变化音级，升（降）音级，重升（降）音级。
8.音组，“小字组”、“大字组”。
9.标准音。
10.中央C。
11.定律法，十二平均律，五度相生津、纯律等。
12.等音。
13.基音，泛音，分音与复合音。
14.（高中低）音区与音域。
二．五线谱
1.音符，休止符与二者的时值关系。
2.增长基本音符与附点音符。
3.谱号，G谱号，F谱号与连谱号。
4.变音记号。
5.调号。
6.临时变音记号。
7.音符与休止符的正确写法。
8.省略与重复八度记号。
9.长休止记号。
10.震音记号。
11.反复记号。
12.连、断、滑、保持音、琵琶音奏法。
三．节奏与节拍
1.节拍。
2.节奏。
3.拍子与拍号。
6.小节线。
7.弱起小节。
8.单拍子与复拍子，混和拍子，变换拍子。
9.一拍子与散拍子。
10.音值组合法。
11.节拍中的强弱关系与文字标记。
12.切分音。
四．音程
1.音程。
2.冠音、根音。
3.旋律音程。
4.音程的度数。
5.单音程与复音程。
6.自然音程与变化音程。
7.协和音程与不协和音程。
11.音程的转位。
12.等音程。
五．和弦
1.和弦。
2.三和弦。
3.七和弦。
4.原位和弦与转位和弦。
8.构成和识别和弦的方法。
六．调及调之间的关系
1.调。
2.C、G、D、F调。
3.基本调。
4.由升（降）号构成的调。
5.等音调。
6.调的五度循环。
7.各调之间的关系，远（近）关系调。
七．调式
1.调式。
2.调性。
3.调式主音。
4.调式音阶。
5.大调式，简称大调。
6.小调式，简称小调。
7.C大调。
8.五声调式。
9.调与调式。
10.关系大小调。
11.同主音调式。
12.确定调式。
八．调式中的音程及和弦
1.调式中的音程。
2.稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。
3.确定一个音程可能属于哪些调式。
4.音程在音乐中表现中的应用。
5.调式中的和弦。
6.属七和弦。
7.确定一个和弦可能属于哪些大小调。
九．转调
1.转调。
2.转调的意义。
3.转调的类别。
4.近关系调中的各调式。
十．调式变音及半音音阶
十一.移调
1.移调。
2.移调的方法：
⑴按音和移调
⑵更改调号
⑶更改谱号
十二.装饰音
1.装饰音。
2.倚音：
3.回音：
4.波音：
5.颤音：
十三.关于旋律的基本知识
1.旋律。
2.分类。
声乐旋律与器乐旋律。
3.主调音乐。
4.复调音乐。
5.旋律进行的方向。
6.旋律的分段。
7.终止。
8.完全终止。
9.半终止。
10.一段体、两段体和三段体。
音乐音调怎么区分
由符合基本音阶的音程结构所构成的音列的音高位置，就叫作调。调的命名建立在主音的基础上，如由7个也就是duoremifasolaxi自然音级从C开始按顺序排列的是就C调。一般来讲，任何一个调都包括了一个同名的大调以及这个大调的平行小调，除此之外一个调中还能包括其他一些不常用的调式。G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是，A，B，C，D，E，#F也就是等于将C调的每一个音（C，D，E，F，G，A，B）都提高纯五度的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即：从C调往上G调D调A调E调B调#F调#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号(见变音记号)。希望我的回答可以帮助到您。从C调往下F调bB调bE调bA调bD调bG调bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号(见变音记号)。常常会有人问到：1=C是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是C调的意思！那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！记住：把什么音唱作1do，就叫做什么调！?
D调就是D=1do!
G调就是G=1do!
把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！
这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！?
但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！?
如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！
另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！?
如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！（记住这句话！）
比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G!?
同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作：1=A!其它调类推！?
那么，如何区分大小调呢！？
大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！
小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！
那么，什么是唱名和音名呢！？
唱名：12345671
无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！
也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作:12345671！
发音是：do,re,mi,fa,sol,la,si,do!
音名：CDEFGABC（仅限于C调）
?GABCDE#FG（仅限于G调）
?AB#CDE#FbAA（仅限于A调）
这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：
全全半，全全全半！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)以下类推：
首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成:12345671(DoReMiFaSolLaSiDo)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!
而与“首调唱名法”相对的是“固定唱名法”!固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!
比如说吧：G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是:12345671
而按照C调固定唱名法就是:567123#45
固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的！演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!
还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！那么，基本上就是这个调子了！但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！
节奏感有多重要该如何培养
节奏和旋律是音乐中不可或缺的，节奏代表了一首歌的音乐风格，也是这首歌的音符时值长短的分配；在音乐中是重中之重；一个人的乐感好与坏，会影响他今后演奏乐器或者唱歌的节奏水准；有些乐感好的人听到音乐就会身不由己摇起来，跟着旋律在桌面上敲起来或者是用脚拍打地面，这就是乐感；也是人们经常说的音乐天赋。当然没有乐感的人通过后天努力学习，同样可以掌握好。
想把节奏掌握好，还是要先培养乐感，多听多感悟，最好是闭上眼睛去听音乐的节拍，去感觉节拍的强弱规律，提高你的神经系统对节拍节奏声音的敏感性和反应能力，有电子琴的朋友可以打开节拍器同步练习，同时也要熟悉掌握一些乐理基本知识，通过理论和实践，你一定可以把节奏感培养起来，打下坚实的基础；对你今后学习乐器或者唱歌都很有帮助。当然做任何事情都要持之以恒，坚持不懈的学习，这也是学习音乐的最根本之道了。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的节奏感有多重要该如何培养和音乐节奏冷知识问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
