怎样用PS把一张照片修成梵高的星空的感觉(将照片做成梵高画风)

本文目录

1. 怎样用PS把一张照片修成梵高的星空的感觉
2. 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现
3. 为什么梵高的《加歇医生的画像》有两个版本
4. 如何临摹梵高星空

怎样用PS把一张照片修成梵高的星空的感觉

老规矩，先上图，素材都是百度找的！

原理：通过涂抹工具对图片进行扭曲造成星空里面等等效果，然后用滤镜油画处理

先复制一个素材图层，利用涂抹工具进行一些细节扭曲，例如

然后在滤镜--油画，进行调节（参数不一定根据我这里）

油画图层混合选项叠加，复制一个图层，降低其透明图（细节更明显）

完成

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

为什么梵高的《加歇医生的画像》有两个版本

尽管第二版本，现存于法国巴黎奥赛博物馆，但它可能是赝品。。。听我详细解释。

1890年5月21日，梵高来到位于巴黎北部的小镇奥维尔（Auvers-sur-Oise）疗养，度过了他生命的最后70天，他的主治大夫是加歇医生（DocteurGachet）。6月，也就是在梵高自杀前一个月，梵高为精心照顾他的加歇医生画了一幅肖像画。

这张画长66厘米，宽57厘米，尺幅不算大。是梵高惯用的波浪般急速流动、旋转的笔触，动感十足，连续不断。

下图，是《加歇医生》的第二版本，现存于法国奥赛博物馆。这张画略大一点点，长68厘米，宽57厘米。见下图。

这两张作品中，人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持平衡。这两幅图构图相似，但色调不尽相同。第一个版本，人物表情刻画更加细腻，轮廓更鲜明。第二个版本的笔触要平和的多，没有第一幅的焦虑感强烈。

值得一提的是，加歇医生左手边的植物，它叫毛地黄，它的提取物被医生用来治疗心脏疾病。梵高通过毛地黄来表达了加歇的职业身份是医生。

《加歇医生》第一版本由梵高家人保存。梵高去世7年后，1897年，梵高家人把《加歇医生》第一版本出售了，仅仅只卖了300法郎。谁料到，1990年，距梵高完成《加歇医生》一百年，日本第二大造纸商RyoeiSaito先生在纽约佳士得3分钟内以8250万美元的价格拍下了第一版本的《加歇医生》，创下当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。

《加歇医生》的第二版本一直由加歇医生本人持有。1950年，加歇医生的家人将它赠送给法国政府，现存于奥赛博物馆。如果有机会去巴黎旅游，可以去看看。

回到问题本身，梵高为什么要画两个版本的《加歇医生》？

实际上，第二版本是否是梵高的真迹到现在仍有争议。一方面，梵高在奥维尔只生活了短短70天，在这短短的时间里，梵高创作了大量作品，他为什么要单单画两幅差不多雷同的《加歇医生》，时间够用吗？

第二，加歇医生和他的儿子也是业余画家，经常临摹大师的作品。专家经过X射线分析，第二版本的《加歇医生》是先用铅笔打了底稿，然后再上的色。而梵高通常是不打底稿，直接涂色完成作品的。

第三，第二版本的《加歇医生》笔触与梵高后期作品旋转、急速的笔触非常不同。

第四，在梵高给弟弟迪奥写的信中，提到过《加歇医生》，他在信中明确说，桌面上画有两本黄色的书。而第二版本的桌面上并没有书。

1928年，德国学者Jacob-BaartdelaFaille为梵高出了作品全集，他在笔记中写到：我们认为这幅画（指第二版本）是一张乏善可陈的复制品，无法打动人心。

如何临摹梵高星空

准备材料：阿诗300g细纹水彩纸温莎水彩丙烯颜料

1、首先用铅笔勾勒出整幅画的轮廓，一般人画的星空都是表现宇宙的广袤和人类的渺小，但是梵高这幅画表现的是不屈的抗争精神，整幅画最多的元素就是旋转的漩涡。

2、开始上色，用水彩铺底色。有人说水彩是最适合画星空的颜料，因为它是最能画出梦幻效果的画笔。这里主要使用白色黄色蓝色三种，水彩干了之后，颜色会变淡。

3、底色打好之后，开始着重描绘细节，首先是白色的漩涡，明亮的黄色来画星星及周围的光晕。

4、开始加深黑色的火舌，这是一棵直上云端的巨大柏树，后面的山脉也画出来，这里使用的颜色比较多，需要加深细节，蓝色的背景也要画出层次感。

5、画出黑色的火舌有火焰上升的感觉，其中夹杂这一点棕色，火焰的感觉表现的更完整。

6、用丙烯做笔触，用黑色的丙烯再一次给火焰铺一层颜色，同时用丙烯画出白色和黄色的漩涡，这样画面更有油画的感觉。

7、白色的漩涡部分用蓝色的丙烯颜料，画出线条轮廓铺在上面，一定要选择干的丙烯颜料，这样效果更好。

8、用细一点的笔，使用丙烯，整幅画都画出线条的纹理感，这样整幅画就完成了。

关于怎样用PS把一张照片修成梵高的星空的感觉的内容到此结束，希望对大家有所帮助。