怎样快速掌握吉他节拍器使用方法(如何使用吉他节拍器)

互联网怎么好看 2023-07-25 17:22:13 -

style="text-indent:2em;">很多朋友对于怎样快速掌握吉他节拍器使用方法和吉他变速特效怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

有什么发泄情绪的好方法求助
吉他想自学，怎么练，感觉好难，和弦都按不好
节奏节拍怎么练
吉他节拍器有哪些使用方法，怎样快速掌握吉他节拍器使用方法

有什么发泄情绪的好方法求助

大声吼着和对方说话，但是，不骂人，不动手动脚，直到挣出上下，然后不了了之，明天该怎么样还怎样，我这个人不记仇，属于没心没肺哪种，我最讨厌记仇，背后议论我的小人，对错说在当面，本身就不是错。

吉他想自学，怎么练，感觉好难，和弦都按不好

你好，我是海子音乐，一枚吉他教师。我来回答你的问题，希望对你有所帮助。

俗话说得好“会者不难，难者不会”学习吉他也是需要掌握方法的，有了方法才能在遇到问题时及时解决，作为吉他老师，在这里我给你几个学习的建议。

第一、加强左手手指独立能力的练习。这个练习简单点来说就是爬格子。初学者在自学吉他时，左手手指不够灵活、按弦按不到底、按弦碰到其他弦，这些都是常见的情况。单独按一根弦都按不好，几个手指再同时去按和弦，那肯定也是按不好的。处在这个阶段时不要焦虑，因为吉他是手上的功夫。你知道的不一定是你可以做到的。你只需要加强手指机能练习即可解决这些问题，因为爬格子不仅能够练习到手指的灵活性，还会练习到你手指触弦的感觉，增强对吉他指板的熟悉度。在后续的弹奏里，你就能明白多练爬格子的重要性。左手爬格子可以弹1234品，4321品，1324品，4231品，1423品。有规律往中、高把位移动练习就行。还可以跨弦练习。从四分节奏，一拍一个音开始练起。爬格子的形式和练习条有很多，针对每个手指的练习都会不一样，自己可以多去尝试。

第二、加强和弦转换练习。有了第一个强度的练习，再去练习和弦转换，一定会事半功倍。练习和弦先从Am、Em、Dm这些简单的和弦练起。按好和弦后，右手去弹和弦分解，Am的是53231323，Em的是63231323，Dm的是43231323。除了第一个根音弹奏的位置不一样，后面要弹的弦都是一样的。注意，弹和弦时同样也要数拍。每个和弦弹4拍，然后快速转换下一个，这个过程不要有杂音、抢拍、拖拍。之后再去练C、D、G、A这些和弦，最后再练习大横按F、Bm和弦。难度最大的就这两个。练习横按和弦时，左手先按好2指，然后按3指，再到4指，最后才是1指。左手大拇指在琴颈的后面，记住大拇指要往下走。多去重复做按好和弦、松开和弦的这两个动作。持续练习，你会发现有一天你就能把和弦都能按好并且可以弹出声音来了，量变一定会质变。如果还按不好，不要去问为什么，就是缺练。

第三、熟背熟弹C大调音阶位置。C大调音阶可以说是最早我们需要掌握的一个音阶。在弹奏的时候，可以边弹音阶，边唱唱名。简谱1234567对应的唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si。音准要唱准了，根据弹出来的声音去模仿它的音高唱就可以了。音准很重要的，你也不希望，以后弹唱歌曲时跑调吧？所以前期要有意识地去练习音准。音准是可以通过练习去慢慢建立的。

第四、网络上面看教学视频，多和琴友交流。自学的朋友一定要学会充分利用好网络的资源。现在玩吉他的人很多，所以在网上教学视频也有很多。应该多花点时间在上面跟着一起学习。有不懂的及时和身边的琴友沟通，或许他们会的能够帮助到你。又或者问我，我都是很乐意去为你解答学习上的问题。

第五、定下目标，持之以恒。自学不像线下有老师带着你，能够让你系统学习同时少走弯路。自学更需要的是自己能够熬得住前期枯燥的练习，给予自己充分的信心，坚持练习、学习。最后就能收获知识。

以上就是我给你自学吉他的几点建议，希望对你的学习有所帮助。

节奏节拍怎么练

导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！

严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

二、节奏型的认、读、听、写训练

音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。

以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。

三、节拍节奏的音乐性训练

音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。