style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享钢笔临摹长卷怎么弄好看的一些知识，其中也会对硬笔行书，怎么能写出“行气”进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
毛笔楷书创作没有章法怎么办
章法，是研究字与字行与行发及通幅之间的布局方法，如果说一个字的内部结构中有骨，有筋，有血，有肉，有精神，有意蕴，从而构成一个有生命单位的话，则章法就是将这此此无休止别的空间单位，通过管领，连贯，穿插，接应，起承，转合，映带，起伏等手法，立意谋篇，统筹布局，组合成精神团聚，宾主掩映，上下相望，四隅相招的集体单位，因此，我们研究章法的目的就在于将散落的字形和分割的行气，如何在笔势的裹束下，组合成一个有机而协调的整体。
章法布局在书法艺术中占有重要的地位，古人论书以章法为一大事，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者每眼的影响，能产生第一视觉效果，是关系到这幅字成败得失最关键的地方，从创作者的立意来看，作者可以从章法的大天地里舒展自己的艺术才华，体现自己的艺术功力，流露自己的艺术个性。
楷书的结构和章法原则
横斜竖直：主要是要营造字的平稳。
疏密匀称：所谓“疏可走马，密不透风”一般来说，笔画少的字，线条可粗些，笔画多的字，线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明：在合体字中，一般偏旁部首总处于次要的位置，它要随主体而赋形，要做到谦让，不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应：点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应，使之有一种内在的联系，做到笔断意不断，使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
变化参差：是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分，要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。
向背对称：是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。
章法
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
学习书法的选帖方法
选择规范、实用和自己喜爱的字帖
对于初学者，特别是中小学生来说，一定要选择书写合乎规范的字帖。笔画结构、偏旁部首应符合约定俗成的写法，即国家语委公布的规范写法。书写是否规范，同时也反映出书写者的素质与修养。试想让你跟一位江湖骗子去学习，那岂不是误入歧途吗？
历史是最公正的，真正好的东西是能经受时间的考验。因此，要想找经过权威认定的字帖，那么去临一本古代优秀小楷绝对没错，不过，你不能刻意地去修饰笔画的头尾，毕竟毛笔同硬笔有质的区别，而且要有一定的文化水平和鉴别能力，因为古代字帖里通假字、异体字、不规范的繁体字太多，最好有一位老师来指点。如果你已经有一定的书法基础，那么建议你赶快找一本古代名家的范本，双管齐下，大又裨益。推荐以下几种字帖供参考：颜真卿的《多宝塔》《勤礼碑》、柳公权的《神策军碑》、王羲之的《兰亭序》。
楷书的章法样式
1、中堂。中堂是竖行书写的长方形作品，书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
2、对联。对联又称“楹联”“对子”“联语”，是指书写在纸、布或刻在竹木、金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸书写，左右对称。对联格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之右，下联题于下联之左。
3、屏条。屏条是指成组的条幅，也可称为“条屏”，通常是四幅为一组，构成四条屏。此外，还有六条屏、八条屏，乃至更多条的，书写形式与条幅类似，既可以每幅自成格局，又可连成一组，。
4、扇面。扇面在这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄，折纹与折纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求在创作时要做出恰当的安排。
此外，还有条幅、横幅等。条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”，是指直挂的长条形作品。横幅，也叫“横披”，是指横向悬挂的作品，宽度大于高度，可书写单行大字或数行小字。
书法赵体应该怎么练习
赵孟頫书法倡导复古，对“二王”书法进行全面继承，又不乏创新，最终形成自己的风格，在中国书法史上占有重要的地位。赵体，最好的当然是赵孟頫的行书，如何学习赵体？入手之前还应多了解赵孟頻的行书风格，要有所选择或按一定顺序学习：第一类：魏晋严谨风格
《前后赤壁赋》为赵孟頫时年48岁时创作的行书长卷，是中年时期“二王”一脉书风的代表作，展露出书家对“二王”技法的优秀传承，用笔娴熟精湛，布白疏朗从容，宛转流美，神采飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
此卷多横向取势，以宽绰的体格令字势疏朗安逸。相较于王羲之《圣教序》的清爽挺拔，赵孟頫传达的是一种秀润婉转、遒劲超逸的美感。
第二类：遒劲老辣风格
赵孟頫逝世前两年，67岁时作《相州昼锦堂记》卷，多用方笔，故力可扛鼎，气宇轩昂；结体谨飭内敛，笔墨遒劲秀发，通体气势畅旺，深受李北海影响，同时也得益于赵字结体的缜密和谐。
第三类：自然随意风格
赵孟頫《行书十札卷》信手拈来，自然随意，其中真、草相间，温润匀美，自然地流露出作者的性情意趣和功力修养。书卷中真、草间出，映带匀美，较之正规书作，字形更多抑扬、奇正之态，流溢出温雅清朗的审美意蕴。
学习赵孟頫书祛，可以根据自己的兴趣爱好和现有基础进行选择。喜欢严谨的可以先学习《前后赤壁赋》，喜欢遒劲老辣风格可以学《相州昼锦堂记》卷，喜欢自然随意风格的，可以从手札入手最好。但对于某一风格作品的学习要坚持，不要总是更换字帖，学习书法最重循序渐进、慢慢积累，切忌操之过急。
更多书法技巧与精彩内容，请关注【麓风轩】
书法公益课堂，写字经验分享！
硬笔书法的落款，需要注意些什么
【硬笔书法落款需要注意这6点】
最近大家都宅在家里，有了不少空余时间，很多朋友选择在玩手机之余练练书法，静静心，排遣一下焦虑的情绪，不少朋友也给不二斋发了他们的硬笔书法作品，让不二斋指导一下，并询问学习硬笔书法有没有什么快速成功的秘诀。
学习书法和练习其它技能一样，想要取得一点成绩，从中体会到学习的快乐，都需要长时间的训练，都没有什么秘诀可言的，唯一需要的就是反复的练习，反复的纠错，然后改正以后继续练习，这是最有效的练习书法的方法了。
看了他们发过来的作品，很多但个字写的还不错，就是整体的章法没有处理好，还没有整体的章法意识，尤其是一幅作品的落款部分，更是随心所欲，这样很影响一幅书法作品的整体感觉，就如盖房子，钢筋、水泥、砖头等材料都是好材料，盖出的楼房却奇丑无比，这岂不是白白浪费了这么好的素材。
想要写出一幅好看的硬笔书法作品，除了字体结构、书法用笔等等这些硬件要素，章法布局也是非常重要的，而谈到在布局，最重要的无疑就是落款了，落款的安排尤为重要，落款是书法作品的重要组成部分，没有落款，就称不上是一幅完整的书法作品。
不二斋总结了6点硬笔书法落款需要注意的要领，供大家参考。1、落款按照内容的长短可以分为长款、短款和穷款，穷款指的是只写作者姓名，按照位置可以分为上款和下款，上款写在作品的右边，上款内容一般写“某某惠存、雅正”或“赠予某某先生”等等，下款写在作品的左边，下款内容一般写作者的姓名、书写时间、地点等等。
2、落款的位置，上款一般写在右上角，表示对别人的尊敬，第一个字最好写在作品上面三分之一处或以上，下款无论是长款还是短款第一个字都要比上款略低，
3、如果是单款，可以根据内容的形式决定是书写长卷、短款还是穷款，长款一般书写时间、地点、作者姓名、斋号，长款无论是一行还是写两行，都不要比正文内容长，要比正文内容短，同时还要留出一定的空间盖印章。
4、落款所用的字体，一般比正文所用的字体晚一些，比如可以用隶书给篆书落款，却不能用篆书给隶书、楷书和行书落款，隶书也不能给楷书、行书和草书落款，但是楷书行书可以用于隶书的落款，一般行书可以给任何书体落款，行书是比较通用的落款字体。
5、落款字体大小一般小于正文字体，有时候和正文字体大小一样也是可以的，但是不能比正文内容大，这样会喧宾夺主。
6、印章一般也要比落款字体的大小略小，或者一样大，最好不要比落款字体大，这样显得很突兀，尤其是一些朋友用的印章的篆刻水平还不高，更是画蛇添足了。如果要在落款的下面盖两方印章，一般小的在上面，大的印章在下面，如果两方印章一样大小，一般朱文在上，白文在下。
学习硬笔书法的落款，其实更重要的一点就是去模仿，找一位高手作品拿来临摹，从结构到章法再到落款，和他模仿的完全一样，把书法的各种落款方式都模仿一遍，你自己也可以自由掌握书法的落款技巧了，这样写出来的作品才漂亮，看起来也很专业。如果以上文字你看不懂，或者不愿意看，那就直接看我配的图片好了，看一看人家是怎么落款的。
硬笔行书，怎么能写出“行气”
一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。
二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用
。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。
三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。
四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。
六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟
咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。
以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。
六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。
再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等
书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
关于钢笔临摹长卷怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
