style="text-indent:2em;">大家好,关于画水粉画时刮刀如何使用很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于刮刀画怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!
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画水粉画时刮刀如何使用
画水粉画时刮刀使用技巧为:
1、刮刀画法的用纸可选择较厚些的白卡纸、有色纸,因较厚的纸在刮刀的刮抹下不会起褶和划破纸面。一般刮刀画法的作品先用大笔铺画整幅画面,最好不留飞白,以免作品完成后飞白给画面造成太花太乱的感觉。
2、刮刀画法的主要刀法有在压、拉、挤、抹、涂等方法。刮刀画法中的“压”是将较厚的颜色压在纸面上。
(1)拉,是把纸面上的颜色垂直往上拉,形成不规则的起伏感。
(2)压,是利用厚颜色未干时用刀头或侧面把颜色刮除掉,留出想要的纹理和效果。点,是刮刀的侧面把颜料在画面上,它面积较大,可厚可薄。
(3)铺,是把几种颜色在纸面上来回涂抹,使颜色更具变化。
3、运用刮刀画法应先从物体的深颜色画起,在中间色刮上去时,要注重颜色的厚度及冷暖变化,中间色颜色一般最后刮,可用厚颜色轻轻地刮画,这样能保留中间色及深颜色,有利于衔接。
刮刀能画日出印象嘛
可以的,只要你技术够好,可以画出来。
什么样的油画棒可以用刮刀
油画棒使用刮刀是没有限制的,任何品牌,价格的油画棒都可以用。如果没有正式的油画棒刮刀,可以用塑料板,或者竹片代替油画棒刮刀使用。可以在硬板上混色,用刮刀将白色的油画棒切到硬板上,可以用吹风机热风轻轻的吹,用刮刀反复刮扁,直至混色完成,然后用刮刀将新色上到画上。
第二种,需要直接在画上混色,也是一边用温热风吹热油画棒,然后白色的油画棒反复上色,直至融色。
国画讲究的是皴擦点染,那么油画有哪些技法
国画偏重写意,对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格,在画面中主要传达一种趣味和神韵,又由于宣纸吸水性很强,渍化效果好,能较快形成墨韵,因此,在具体技法运用上,皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同,油画是13世纪末期,从蛋彩画的基础上改进后而来,在形成之初,油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作,之后又参照现实中的人物和静物来创作,并追求客观的真实性,这就给油画设立了一个标准,那就是:以形传神,追求逼真的写实性和强烈的立体感,是油画的核心。
因为有这样的艺术要求,所以,油画创作的技法相比国画要丰富很多,总共有10多种技法,经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一,线
线在古典油画中,是一种非常重要的造型手段,实际上,跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时,首先要画好底稿,就必须先用纤细的线条来勾勒出造型,然后才画。从后印象派之后的油画创作中,线条的作用更明显,是因为油画吸收了东方绘画的线性语言,突出了油画的写意性,对线条的依赖更加明显,像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师,都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二,挫
挫是油画染色的一种方法,与国画中的皴法有些类似,都是平握着画笔,用逆锋的方式运笔,运笔有轻有重,有快有慢,因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样,染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法,是用平头画笔蘸取颜料后,在画面上有节奏的拍打,从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果,还能补救一些败笔,比如,画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话,就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块,如果两个色块之间的色调差异过大的话,看起来会不和谐,这时,就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来,让它们看起来自然一点。同时,扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要,是产生色块的技法,如同放大版的挫法。在表达不同韵味上,有薄涂、平涂和厚涂三种方法,薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上,看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹,画面上看不到较为明显的颜料厚度,像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感,像梵高喜欢用这种涂法。
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